Die Analyse meines Textes „Tagesschau“ 
Folge dem Bahn-Slam
auf WhatsApp
- Neue Slam-Texte zuerst
- Gedanken vom Gleis
- Keine E-Mail, kein Spam
Deine Nummer bleibt geheim. Du liest, ich schreibe – ganz ohne Datensammeln.
Jetzt Kanal folgen
Es war nicht der erste Schuss.
Aber es war der erste, der dich wirklich wachgerüttelt hat.
Die Kugel pfiff durch die Luft, und du dachtest:
„Das war’s. Das ist es jetzt, oder?“
Du hast nie gedacht, dass es so enden würde -
unter einem brennenden Himmel,
umgeben von Menschen,
die genauso verloren sind wie du.
Warum bist du hier?
Warum lebst du überhaupt noch?
Die Welt explodiert um dich herum.
Bomben donnern,
die Luft vibriert,
und dieser ekelhafte, brennende Geruch von Rauch krallt sich in deine Lungen.
Aber du?
Du rennst weiter.
Und genau darum geht es in meinem Text „Tagesschau“.
Lies meinen Poetry-Text zuerst 

Spoiler: Wenn ich performe, lese ich nur den Text - nicht die Überschriften. Aber für dich habe ich sie zur Klarheit hinzugefügt. 
„Tagesschau“
Perspektive (Die Mutter in einer Kriegszone, die durch die Ruinen läuft):
Tod.
Schüsse.
Ich will einfach nur raus.
Der Boden unter meinen Füßen fühlt sich an wie Lava -
er könnte mich in jeder Sekunde verschlingen,
aber ich laufe weiter.
Schweiß läuft mir über das Gesicht,
erinnert mich daran, wie tief dieser Fall wirklich ist.
Alles um mich herum explodiert.
Ich höre das Klirren von Pistolen,
das Hämmern von Gewehren,
und dann - dieses endlose Schweigen.
Als ob die Welt den Atem anhält,
um mich dann wieder in das Inferno zurückzuziehen.
Es gibt keine „Zukunft“ mehr.
Nur Chaos, Schreie, Bomben,
und die Flammen, die mir ins Gesicht schlagen.
Ein Mensch kollabiert - schwer verletzt.
Ich muss weiterlaufen.
Der Luftdruck reißt uns auseinander.
Schuss.

Perspektive (Die verkatert Person auf der Couch):
Schuss.
War das der letzte Schuss meines Cocktails?
Müde.
Noch einen miesen Kater.
Oh, warte -
mein Wecker klingelt schon wieder.
Und warum zum Teufel ist es so verdammt früh?
Sechs Uhr morgens.
Warum wacht die Welt so früh auf -
aber ich nicht?
Ich krieche aus dem Bett,
wie ein Winterschlafbär, der in die Kälte gezwungen wird.
Sehe in den Spiegel - wow, was für ein Desaster.
Meine Haare?
Flacher, als hätte ein Lkw sie nach einer wilden Nacht überfahren.
Ich schnappe mir das erste Hemd, das ich finden kann,
weil die Welt zu verdammt langweilig ist,
um gerade jetzt wirklich nachzudenken.
Hoffe, mein Wecker hätte mir diesen Tag erspart.
„Mindestens kann ich noch ein bisschen Kaffee schlürfen, bevor ich die Kinder bei der Hand nehme.“

Perspektive (Die Mutter in einer Kriegszone, die kaum entkommt):
Kinder.
Ich ziehe euch durch die Hölle,
und ihr fragt mich nach Schuhen?
Schaut euch um!
Eine ganze Stadt explodiert,
und ihr fragt mich nach euren verdammten Schuhen?!
„Wo sind meine Schuhe, Mama?“
schreien sie,
als ob die Erde selbst gleich auseinanderbricht.
Ich bin so erschöpft,
dass ich kaum noch stehen kann.
Aber was soll ich tun?
Ich renne.
Ich renne mit den Kindern aus der Hölle.
Aus unserer kleinen Wohnung - jetzt ein Haufen Trümmer.
Die Panik ist so dicht,
ich spüre sie wie einen Nebel um mich.
Ein Kind unter meinem Arm,
das andere in meiner Hand.
Wir rennen,
weichen Granaten aus,
tun so, als könnten wir wirklich entkommen.
Aber wer entkommt schon dem Krieg?
Niemand.
Ich höre Schritte hinter mir.
Die Jagd.
Und dann -
ein leises, fast stilles Knallen.
Ich will, dass es endlich vorbei ist.
Aber der Tod ist nur einen Schritt entfernt.

Perspektive (Der Reisende, der der Realität im Urlaub entkommt):
Weg.
Wie mein letzter Trip nach Bali.
Fliegen.
Urlaub.
Es gibt nur noch einen Ort, der jetzt zählt:
der verdammte Pool.
Morgen ist mein dritter Urlaub in fünf Monaten.
Aber irgendwie,
reicht es nicht,
einfach hier zu sitzen und all diese wunderschönen Männer zu beobachten.
Noch ein Drink,
noch ein Cocktail,
und boom - meine perfekte Flucht.
Da draußen gibt es nichts,
was uns interessieren sollte.
Ich frage mich, wohin ich als Nächstes gehe.
Der weiße Sand, das kristallklare Wasser -
als wäre es immer noch nicht genug.
Aber dann, wie immer,
kommt der nächste Gedanke.
„Wohin als Nächstes?
Was könnte besser sein als Bali?“
Irgendwo mit Sonne,
während der Rest der Welt zusammenbricht.
Ich nehme einen weiteren Schluck,
lasse meinen Geist schweifen.
Dann - ein zögerlicher Blick
fängt die ganze Welt in einer Sekunde ein.
Ach, scheiß drauf.
Ich drehe mich wieder zur Bar,
bestelle einen weiteren Drink,
während der Gedanke an die Welt da draußen
genauso weit weg bleibt,
wie der Wille, wirklich in diesem Moment zu leben.
Ich fühle mich wie ein Gefangener in meinem eigenen Komfort.

Perspektive (Die Mutter in einer Kriegszone, die ums Überleben kämpft):
Komfort?
Es ist mir egal.
Ich ertrinke.
Dreißig Menschen in einem kleinen Boot.
Wir sinken.
Es ist nichts mehr übrig.
Mein Kopf dreht sich,
aber es gibt keinen anderen Ausweg.
Die Trümmer um uns herum
sind alles, was von unserer Welt übrig ist.
Ertrinken.
Die Wellen reißen uns hinab.
Der Sturm kommt.
Ich versuche, die Kinder nicht loszulassen,
aber die Strömung zieht uns immer weiter von der Küste weg.
Und dann -
dieser Moment.
Der Moment, in dem du merkst:
Alles, was du liebst, entgleitet dir.
Aber ich werde nicht aufgeben.
Nicht jetzt. Nicht heute.
Für meine Kinder.
Ertrinken -
aber irgendwie trotzdem überleben.
Weil in diesem Moment nur eines zählt:
Wir müssen es schaffen.
Ich habe keine Wahl.
Ich kann nicht aufhören zu kämpfen.
Jetzt eine Pause machen.
Denk mal darüber nach.
Warum ist dieser Text so kraftvoll?
Lass es mich in den Kommentaren wissen.
Einige Hinweise:
Ein Slam-Text über Krieg und Flucht – genau die Textsorte, um die es hier geht.
- Jede Perspektive ist ein Schlag ins Gesicht - zwingt uns, der Realität ins Auge zu sehen.
- Das letzte Wort einer Perspektive ist das erste Wort der nächsten - eine nahtlose Übergang.
- Der Wechsel zwischen den Blickwinkeln soll das Publikum in extreme Emotionen stürzen - ein Wechselbad zwischen Chaos und Komfort.
Mein Tipp für dich: 

Lass dich von dieser Perspektivwechsel-Technik inspirieren.
Zeige deinem Publikum verschiedene Blickwinkel auf ein Thema, ein Ereignis oder eine Situation.
Das hält deine Geschichte nicht nur spannend,
sondern auch tiefgreifend.
Wie meisterst du das?
Ganz einfach: Poetry Master.
Dieser Guide ist nicht nur ein „Wie-zu“ -
er ist ein Manifest, wie man die Bühne dominiert.
Hol dir jetzt Poetry Master!

Auf Englisch: (Klicken & Kaufen)
Für alle aus Deutschland/Schweiz/Österreich (auf Deutsch) (Klicken & Kaufen)
Lerne, wie du dein Publikum kontrollierst,
jedes Wort spürbar machst
und deine Poesie zu einem unvergesslichen Erlebnis machst.
Dieses Buch lehrt dir nicht nur, wie du performst -
sondern wie du die Bühne regierst.
Auf Englisch: (Klicken & Kaufen)
Für alle aus Deutschland/Schweiz/Österreich (auf Deutsch) (Klicken & Kaufen)
Sei kreativ,
Stephan
Dein Perspektiv-Baukasten zum Mitnehmen
Zum Schluss möchte ich dir zeigen, wie ein Text wie, Tagesschau, entsteht, der aus einer fremden Perspektive erzählt.
Aus einer Nachricht einen einzelnen Menschen zu machen, ist eine der stärksten und zugleich heikelsten Aufgaben beim Schreiben.
Die folgenden Griffe helfen dir, schwere Themen wie Krieg und Flucht mit Wucht und zugleich mit Respekt zu erzählen.
Lies sie in Ruhe und nimm dir den mit, der für deinen eigenen Text am wichtigsten ist.
Griff 1: Schlüpf in eine fremde Haut
Ein starker Text entsteht oft, wenn du aus den Augen eines anderen Menschen erzählst.
In, Tagesschau, ist es eine Mutter, die durch die Trümmer läuft.
Diese fremde Haut zwingt dich, genauer hinzusehen, als dein eigener Blick es könnte.
Frag dich bei jeder Zeile, was diese Figur sieht, hört und fürchtet.
Je ehrlicher du in die fremde Rolle gehst, desto wahrer wird der Text.
Die fremde Perspektive ist kein Kostüm, sondern ein Akt des Mitgefühls.
Griff 2: Mach die Nachricht zu einem Menschen
Eine Zahl in den Nachrichten bleibt abstrakt und rauscht vorbei.
Ein einzelner Mensch mit einem Gesicht bleibt im Kopf des Publikums.
Zieh aus der großen Meldung die eine kleine, konkrete Geschichte heraus.
Nicht der Krieg im Allgemeinen berührt, sondern diese eine Frau auf der Flucht.
Verwandle das Ferne in ein Gesicht, dann wird aus Information Anteilnahme.
So holst du das, was in der Tagesschau nur Meldung ist, ganz nah heran.
Griff 3: Konkrete Bilder statt großer Zahlen
Verzichte auf Statistik und sprich stattdessen in einzelnen, scharfen Bildern.
Der Boden, der sich anfühlt wie Lava, sagt mehr als jede Opferzahl.
Ein konkretes Bild trifft das Publikum da, wo bloße Fakten nie hinkommen.
Such für jedes große Wort ein kleines, greifbares Bild als Ersatz.
Je konkreter dein Bild, desto tiefer sinkt es in die Zuhörer ein.
Zahlen informieren, aber Bilder lassen das Grauen wirklich spürbar werden.
Griff 4: Der Körper erzählt das Geschehen
Angst und Not zeigen sich zuerst im Körper, nicht in großen Erklärungen.
Schweiß auf der Haut, Rauch in der Lunge, ein Herz, das gegen die Rippen schlägt.
Über den Körper fühlt das Publikum mit, ganz ohne Umweg über den Verstand.
Lass deine Figur rennen, stolpern, atmen, dann ist das Publikum mitten drin.
Der Körper ist die ehrlichste Bühne für das, was ein Mensch durchlebt.
Was du körperlich zeigst, muss niemand mehr erklären.
Griff 5: Weniger ist mehr beim Grauen
Beim schweren Thema liegt die Kraft in der Zurückhaltung, nicht in der Steigerung.
Ein einziges, genaues Detail trifft stärker als eine Flut von Schrecken.
Wer das Grauen zu dick aufträgt, stumpft das Publikum nur ab.
Vertrau darauf, dass eine angedeutete Wunde tiefer wirkt als eine gezeigte.
Die Lücke, die du lässt, füllt die Fantasie der Zuhörer von selbst.
Gerade die Stille zwischen den Bildern macht den Schrecken spürbar.
Griff 6: Wahre die Würde deiner Figur
Deine Figur ist ein Mensch, kein Mittel, um einen Effekt zu erzielen.
Zeig ihr Leid, aber stell ihre Not niemals zur Schau wie ein Schaustück.
Lass ihr auch im größten Schrecken ihre Haltung und ihren Stolz.
Ein würdevoller Blick auf das Leid unterscheidet Kunst von Sensation.
Frag dich, ob die Figur sich in deinem Text wiedererkennen würde.
Respekt vor deiner Figur ist zugleich Respekt vor allen, die Ähnliches erleben.
Griff 7: Schreib nach oben, nie auf Kosten der Opfer
Richte deinen Text gegen den Krieg, nicht gegen die, die unter ihm leiden.
Dein Zorn gehört den Ursachen, dein Mitgefühl den Betroffenen.
Nutz das Leid anderer niemals nur, um dich selbst groß erscheinen zu lassen.
Ein guter Text gibt den Stummen eine Stimme, statt sie vorzuführen.
Punch up heißt, nach oben zu zielen, auf Macht und Gewalt, nie nach unten.
So wird dein Text zu einem Akt der Solidarität, nicht der Ausbeutung.
Griff 8: Recherchiere mit Respekt
Wenn du über fremdes Leid schreibst, informier dich vorher ehrlich und genau.
Erfinde keine Details, die echten Menschen ihre Wahrheit nehmen.
Sorgfältige Recherche schützt dich davor, aus Not ein Klischee zu machen.
Je mehr du wirklich weißt, desto demütiger und genauer schreibst du.
Respekt beginnt damit, dass du dir die Mühe machst, hinzuschauen.
Was du nicht verstehst, solltest du nicht leichtfertig behaupten.
Griff 9: Die Gegenwart als Zeitform
Erzähl im Präsens, dann passiert das Geschehen direkt vor den Zuhörern.
Die Gegenwartsform nimmt dem Publikum jede sichere Distanz.
Was gerade jetzt geschieht, lässt sich nicht so leicht wegschieben.
Das, Ich laufe, zieht stärker hinein als ein fernes, Sie lief.
Die Gegenwart macht aus einer Erinnerung ein unmittelbares Erleben.
So sitzt das Publikum mitten im Moment, nicht im Rückblick.
Griff 10: Ein Detail, das bleibt
Such nach dem einen Bild, das noch lange nach dem Text im Kopf bleibt.
Oft ist es ein winziges, konkretes Detail, das alles zusammenhält.
Dieses eine Bild wird zum Anker für die ganze Geschichte.
Bau deinen Text so, dass dieses Detail am Ende noch einmal auftaucht.
Was klein und konkret ist, bleibt länger als jede große Geste.
Gib dem Publikum etwas, das es mit nach Hause trägt.
Griff 11: Mach die Perspektive sichtbar
Zeig früh, aus wessen Augen wir das Geschehen sehen.
Das Publikum muss wissen, wessen Herz hier gegen die Angst schlägt.
Eine klare Perspektive gibt dem Chaos einen festen Standpunkt.
Ohne diesen Standpunkt verliert sich auch das stärkste Bild.
Entscheide dich für eine Sicht und bleib ihr bis zum Schluss treu.
Die klare Perspektive ist der Faden, an dem das Publikum sich festhält.
Griff 12: Lass Raum für das Publikum
Erklär nicht jede Bedeutung, sondern vertrau deinen Zuhörern.
Ein Text, der alles ausbuchstabiert, nimmt dem Publikum das Mitdenken.
Die Stärke liegt oft in dem, was du bewusst nicht sagst.
Lass Lücken, in die sich das eigene Gefühl der Zuhörer legen kann.
Was das Publikum selbst ergänzt, vergisst es nicht mehr.
Weniger Erklärung bedeutet oft mehr Wirkung.
Griff 13: Prüf deine Motive
Frag dich ehrlich, warum du gerade diese Geschichte erzählen willst.
Geht es dir um die Menschen oder nur um den großen Effekt?
Ein ehrliches Motiv trägt den Text, ein unehrliches hört man heraus.
Schreib aus Anteilnahme, nicht aus Lust an der Sensation.
Deine Haltung entscheidet, ob ein schwerer Text trägt oder verletzt.
Die ehrliche Antwort auf das Warum ist der Anfang jedes guten Textes.
Griff 14: Trag Verantwortung für die Wirkung
Ein Text über Krieg und Flucht löst bei Zuhörern echte Gefühle aus.
Sei dir bewusst, dass im Saal Menschen mit eigenen Erfahrungen sitzen können.
Geh behutsam mit ihnen um und führ sie nicht ohne Not ins Dunkle.
Ein guter Schluss lässt auch bei schwerem Stoff einen Funken Halt.
Verantwortung heißt, die Wirkung deiner Worte mitzudenken.
Wer berühren will, muss auch bereit sein, behutsam zu sein.
Griff 15: Denk vom Ende her
Ein Text über Krieg braucht ein Ende, das nicht im Nichts verschwindet.
Überleg zuerst, mit welchem Gefühl das Publikum herausgehen soll.
Von diesem Ende her baust du die ganze Szene rückwärts auf.
Ein klares Ziel bewahrt dich davor, dich im Grauen selbst zu verlieren.
So führt dein Text durch das Dunkle, statt darin stecken zu bleiben.
Das Ende ist der Halt, den du dem Publikum am Schluss gibst.
Mit Verantwortung schreiben
Krieg und Flucht sind kein Stoff für billige Effekte, sondern gelebtes Leid echter Menschen. Schreib aus Mitgefühl, wahre die Würde deiner Figuren und ziel nach oben, auf die Ursachen der Gewalt. Wenn du selbst von Krieg oder Flucht betroffen bist, such dir Menschen, die dir guttun, und Hilfe, wenn die Last zu schwer wird.
Häufige Fehler
- Fremdes Leid nur als Effekt benutzen.
- Mit Zahlen statt mit konkreten Bildern arbeiten.
- Das Grauen so dick auftragen, bis es abstumpft.
- Die Würde der Figur für einen Schockmoment opfern.
- Nach unten treten, statt nach oben zu zielen.
- Jede Bedeutung ausbuchstabieren und keinen Raum lassen.
Prüfliste für deinen Text
- Erzähle ich aus einer klaren, fremden Perspektive?
- Habe ich aus der Nachricht einen einzelnen Menschen gemacht?
- Arbeite ich mit konkreten Bildern statt mit Zahlen?
- Wahre ich die Würde meiner Figur?
- Ziele ich nach oben, auf die Ursachen?
- Trage ich die Wirkung auf das Publikum mit?
Mini-Übung
Nimm eine Nachricht, die dich berührt hat, und erzähl drei Sätze lang aus der Sicht eines einzelnen Menschen darin. Arbeite nur mit konkreten Bildern, nicht mit Zahlen.
Zweite Übung
Schreib eine schwere Szene einmal im Präsens und einmal in der Vergangenheit. Lies beide laut und spür, welche Fassung dich näher heranzieht.
Ein ermutigender Schluss
Über schweres Leid zu schreiben, ist Mut und Verantwortung zugleich.
Wenn du es mit Respekt tust, gibst du den Stummen eine Stimme.
Ein Text wie, Tagesschau, kann wachrütteln, ohne jemanden vorzuführen.
Schreib aus Mitgefühl, genau und behutsam, dann trägt dein Text.
Denn die stärksten Texte öffnen Herzen, statt nur zu erschrecken.
Folge dem Bahn-Slam
auf WhatsApp
- Neue Slam-Texte zuerst
- Gedanken vom Gleis
- Keine E-Mail, kein Spam
Deine Nummer bleibt geheim. Du liest, ich schreibe – ganz ohne Datensammeln.
Jetzt Kanal folgen