Strickanleitung · ein Pullunder in sechs Reihen
Olaf Schubert ist eine Kunstfigur & warum du auch einen Olaf Schubert brauchst
Endbahnhof, 22:05 Uhr, zwölf Minuten Wendezeit.
Im letzten Wagen der Regionalbahn sitzt Zugbegleiter Birk und strickt an einem Pullunder mit Rautenmuster, wie ihn Olaf Schubert trägt.
Außer ihm ist nur noch Jolien im Wagen, sie kommt vom Slam in der Stadt.
Ihr Textblatt ist in der Faust zerknittert.
„Guter Text?“, fragt Birk, ohne von den Nadeln aufzusehen.
„Guter Text“, sagt Jolien.
„Nur stand da vorne nicht ich, sondern eine sehr kleine Version von mir.“
Birk hält den halben Pullunder hoch.
„Weißt du, wie der Mann heißt, der so etwas auf der Bühne trägt?“
„Olaf Schubert.“
„Eben nicht“, sagt Birk und grinst.
Jolien und Birk gibt es so nicht. Aber das Gefühl, mit dem eigenen Namen auf der Bühne zu stehen und plötzlich ganz klein zu werden, kennen sehr viele.
Kennst du das?
Du gehst mit deinem eigenen Namen auf die Bühne, mit deiner Stimme und deinen Macken.
Und plötzlich fühlt sich jede Reaktion im Saal an wie ein Urteil über dein ganzes Leben.
Lachen sie, bist du kurz etwas wert.
Schweigen sie, bist du Staub.
Kein Wunder, dass die Stimme wegbricht.
Was, wenn du gar nicht als du selbst da oben stehen musst?
Was, wenn eine Figur für dich auf die Bühne geht, und du stehst mittendrin, geschützt und trotzdem ehrlich?
Genau darum geht es heute: um Kunstfiguren, um einen berühmten Pullunder und um die Frage, wie du dir deinen eigenen strickst.
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Nur belegte Eckdaten. Keine Zitate, keine Anekdoten.
Birk hat recht.
Olaf Schubert ist eine Kunstfigur.
Der Mann, der sie spielt, heißt Michael Haubold, geboren 1967 in Plauen, zu Hause in Dresden.
Auf der Bühne wird aus ihm ein Weltverbesserer im Rautenpullunder, der sich selbst „Wunder im Pullunder“ nennt.
Oder „freischaffender Betroffenheitslyriker“.
Oder „Mahner und Erinnerer“.
Große Worte für einen kleinen Pullunder, und genau darin steckt der Witz.
Seit 2009 ist die Figur regelmäßig in der heute-show zu sehen, sie hat eigene Sendungen und mehrere Preise bekommen.
Gelacht wird dabei über die Figur, nicht über den Menschen darunter.
Das ist der ganze Trick, und er ist älter als jeder Pullunder.
Eine schöne Randnotiz: Ausgerechnet Olaf Schubert sprach 2015 in der deutschen Fassung von „Alles steht Kopf“ die Figur Angst.
Die Angst hat also schon einmal im Pullunder gesteckt.
Und sie klang ziemlich lustig.
Warum eine Maske die Wahrheit sagt
Der Mensch ist am wenigsten er selbst, wenn er in eigener Person spricht. Gib ihm eine Maske, und er wird dir die Wahrheit sagen.
Oscar Wilde, „Der Kritiker als Künstler“, 1891, eigene Übersetzung.
Oscar Wilde hat das vor weit über hundert Jahren aufgeschrieben, in einem Essay über Kunst und Kritik.
Klingt paradox?
Ist es auch.
Aber wer schon einmal eine Figur gespielt hat, kennt den Effekt.
Mit der Maske traust du dich Dinge zu sagen, die dir ohne sie im Hals stecken bleiben.
Die Figur fängt die Blicke ab, und du bist trotzdem da.
Viele Ratgeber predigen: Sei authentisch, zeig dein wahres Gesicht.
Das stimmt, aber es ist nur die halbe Wahrheit.
Eine Figur ist nicht das Gegenteil von Ehrlichkeit.
Sie ist ein Rahmen, in dem Ehrlichkeit leichter wird.
Aber hier kommt der Haken: Eine Figur trägt nur, wenn sie konsequent durchgehalten wird.
Georg Schramm hat über Jahrzehnte fast ausschließlich mit selbst entwickelten Kunstfiguren gearbeitet.
Die bekanntesten heißen Lothar Dombrowski, Oberstleutnant Sanftleben und Drucker August.
Achte beim Anschauen darauf, ob und woran du merkst, dass hier eine Figur spricht.
Haltung, Stimme, Blick, Tempo.
Und frag dich, ob sie an irgendeiner Stelle aus der Rolle fällt.
Die Strickschrift: deine Kunstfigur in sechs Reihen
Strickschrift · Muster „Kunstfigur“
Senfgelbe Raute: das Markenzeichen
Violette Raute: die Macke
Dunkle Linie: du, sie läuft durch alles
Heller Grund: der Text
1 Kästchen = 1 Masche. Gestrickt wird von unten nach oben, Reihe für Reihe.
Birk legt das Strickzeug auf den Klapptisch und zeigt Jolien das Muster.
Senfgelbe Rauten, violette Rauten, und quer durch alles laufen dünne dunkle Linien.
„Die Rauten sind die Figur“, sagt er.
„Die dunklen Linien bist du, die laufen durch alles durch.“
„Und was ist mein Pullunder?“, fragt Jolien.
„Was machst du, wenn du nervös bist?“
Jolien muss nicht lange überlegen: Sie misst Dinge nach.
Tischkanten, Abstände, Wartezeiten.
In ihrer Jackentasche steckt sogar ein gelbes Maßband.
Birk lacht.
„Da hast du deinen Anschlag.“
Strickanleitung · sechs Reihen
Anschlag: ein Markenzeichen
Ein einziges Detail, das man sofort wiedererkennt. Nicht fünf, sondern eins, und das jedes Mal.
Bei Olaf Schubert: der Pullunder mit Rautenmuster
Bei Jolien: ein gelbes Maßband um den Hals
Bündchen: die Sprache
Die Figur klingt anders als du: Tempo, Lieblingswörter, Satzbau.
Bei Olaf Schubert: große Selbstbezeichnungen wie „Mahner und Erinnerer“
Bei Jolien: Amtsdeutsch, das nie Feierabend hat
Grundmuster: die Haltung
Wie blickt die Figur auf die Welt?
Bei Olaf Schubert: als Weltverbesserer
Bei Jolien: als Prüferin, die nichts durchgehen lässt
Rautenmuster: die Macke
Eine echte Eigenheit von dir, so weit vergrößert, bis sie komisch wird.
Bei Olaf Schubert: die feste Überzeugung, die Welt verbessern zu müssen
Bei Jolien: ihre Pingeligkeit, vergrößert auf Behördenmaß
Armausschnitt: was frei bleibt
Ein Pullunder hat keine Ärmel. Mindestens ein Satz im Text gehört dir, nicht der Figur.
Bei Olaf Schubert: Jeder im Saal weiß, dass darunter ein Künstler steckt, der genau weiß, was er tut.
Bei Jolien: ein einziger Satz am Ende, ohne Maßband
Abketten: ablegen
Nach dem Auftritt legst du die Figur bewusst ab, mit einem kleinen Ritual.
Bei Olaf Schubert: bürgerlich heißt er Michael Haubold
Bei Jolien: Maßband in die Jackentasche, Wasser bestellen, eigener Name
So entsteht in zwölf Minuten Wendezeit eine Figur: Frau Kleinlich, Prüferin für alles.
Sie vermisst das Mikrofon, bevor sie spricht.
Sie beanstandet die Luftfeuchtigkeit im Saal.
Sie redet im Ton einer Behörde, die nie Feierabend hat.
Merkst du, was da passiert?
Jolien erfindet nichts Fremdes.
Sie nimmt ihre eigene Pingeligkeit und strickt sie größer.
Also merke: Die beste Macke für deine Figur hast du schon.
Du musst sie nur vergrößern.
Das wirkt Wunder!
Und ein Detail, das man leicht übersieht, ist der Armausschnitt.
Eine Figur, die alles zudeckt, wird zum Versteck.
Eine Figur mit einem freien Satz wird zur Bühne für dich.
Wie du sie nach dem Auftritt sauber ablegst, steht ausführlich im Beitrag über das Ablegen der Bühnenrolle.
Maschenprobe: zehn Minuten in fremder Wolle
Maschenprobe
Ein Kleidungsstück, das nicht zu dir passt. Zehn Minuten schreiben, in seiner Stimme.
Erst die Probe, dann der Pullunder: Was nach zehn Minuten nicht trägt, trägt auch keinen ganzen Abend.
Bevor du einen ganzen Pullunder strickst, machst du eine Maschenprobe.
Nimm dir ein Kleidungsstück, das nicht zu dir passt: eine alte Lederjacke, einen Hut, eine Krawatte, Hausschuhe.
Zieh es an und schreib zehn Minuten lang, ohne abzusetzen.
Du wirst merken, dass sich deine Sätze verändern.
Die Wörter werden größer, frecher, manchmal auch leiser.
Genau da findest du die Stimme deiner Figur.
Bonus: Mach danach eine Liste mit fünf Dingen, über die man an dir lachen könnte.
Das nervöse Lachen, die Frisur, die bunten Socken.
Streich vier davon.
Das eine, das übrig bleibt, wird das Rautenmuster deiner Figur.
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Jetzt Kanal folgenLaufmaschen: wenn die Figur reißt
Laufmaschen · sechs Fehler und wie du sie aufnimmst
Nur Kostüm, kein Inhalt
Merkst du daran: Zwei Minuten lachen alle, dann nicht mehr.
Aufnehmen: Erst der Text, dann der Pullunder.
Die Figur reißt mitten im Text
Merkst du daran: Stimme und Haltung rutschen ohne Absicht zu dir zurück.
Aufnehmen: Proben, bis sie hält. Übergänge bewusst setzen.
Die Figur tritt nach unten
Merkst du daran: Gelacht wird über Menschen, die sich nicht wehren können.
Aufnehmen: Zielen nach oben: auf Mächtige, Behörden, dich selbst.
Die Figur kopiert eine echte Person
Merkst du daran: Im Saal erkennt man jemanden, der nicht gefragt wurde.
Aufnehmen: Erfinden statt abkupfern, Details verfremden.
Die Figur wird zum Versteck
Merkst du daran: Du trittst nur noch verkleidet auf und fühlst dich trotzdem leer.
Aufnehmen: Den Armausschnitt offen lassen: Ein Satz gehört dir.
Die Figur ist geliehen
Merkst du daran: Sie wirkt wie ein Abklatsch von jemand Bekanntem.
Aufnehmen: Anschlag mit eigenem Garn: deine Macke, nicht seine.
Eine Laufmasche fängt klein an und zieht sich dann durch das ganze Stück.
Bei Kunstfiguren ist das genauso.
Die häufigste ist die Figur ohne Inhalt.
Ein Kostüm bringt dir zwei Minuten, dann will das Publikum wissen, was die Figur zu sagen hat.
Die gefährlichste ist die Figur, die nach unten tritt.
„Ist doch nur eine Rolle“ ist keine Ausrede, wenn über Menschen gelacht wird, die sich nicht wehren können.
Kein Bullshit: Eine gute Figur zielt nach oben.
Auf Mächtige, auf Behörden, auf sich selbst.
Und dann gibt es die geliehene Figur.
Wer einfach einen Pullunder anzieht, spielt nicht seine Figur, sondern einen Abklatsch.
Olaf Schubert gibt es schon.
Deine Figur gibt es noch nicht.
Und falls sie einer echten Person ähnelt, lies vorher den Beitrag über das Schreiben über echte Personen.
Und die Angst?
Ohne Figur
Jemand lacht nicht.
Bewertet wird: du, mit Namen, Stimme und Leben.
Mit Figur
Jemand lacht nicht.
Bewertet wird: Frau Kleinlich, mit Maßband und Regeln.
Die Aufregung geht in beiden Fällen mit. Aber sie hat weniger Angriffsfläche.
Jetzt wird es ehrlich.
Eine Figur ist kein Zaubermittel gegen Lampenfieber.
Die Aufregung geht mit auf die Bühne, auch im Pullunder.
Aber sie hat plötzlich weniger Angriffsfläche.
Wenn jemand nicht lacht, lacht er über Frau Kleinlich nicht, nicht über dich.
Diesen Unterschied spürst du sehr schnell.
Atemübungen darfst du trotzdem behalten.
Figur und Atem schließen sich nicht aus, sie arbeiten zusammen.
Die Figur gibt dir Abstand, der Atem gibt dir Boden.
Im Bahn-Slam-Podcast geht es zu diesem Thema deutlich zugespitzter zur Sache.
Achte beim Hören darauf, wo du zustimmst und wo du widersprechen würdest.
Beides hilft dir, deine eigene Haltung zur Figur zu finden.
Und falls die Angst nicht nur vor Auftritten kommt, sondern dich auch im Alltag nicht loslässt, ist das kein Fall für eine Kunstfigur.
Sprich dann mit einer Ärztin, einem Arzt oder einer Beratungsstelle.
Die Telefonseelsorge ist rund um die Uhr erreichbar, kostenlos unter 0800 111 0 111.
Und Jolien?
Zwei Wochen später, Slam im Kulturbahnhof.
Jolien kommt mit einem gelben Maßband um den Hals auf die Bühne.
Bevor sie ein Wort sagt, vermisst sie in aller Ruhe den Mikrofonständer.
Die ersten Lacher kommen, bevor der Text überhaupt angefangen hat.
Frau Kleinlich beanstandet die Beleuchtung, die Stuhlreihen und das Wetter.
Der Saal lacht, und Jolien merkt: Keiner dieser Lacher trifft sie.
Dann kommt die letzte Zeile.
Sie nimmt das Maßband ab und legt es vor sich auf den Boden.
Mit ihrer eigenen Stimme sagt sie einen einzigen Satz über die Dinge, die sich nicht messen lassen.
Es wird still, und dann klatschen sie.
Das ist der Armausschnitt.
In der letzten Reihe sitzt Birk, im fertigen Pullunder.
Nach der Show sagt er nur: „Abketten nicht vergessen.“
Jolien lacht, steckt das Maßband in die Jackentasche und bestellt sich ein Wasser, unter ihrem eigenen Namen.
Und du?
Du brauchst keinen Pullunder.
Du brauchst ein Markenzeichen, eine Macke, die du schon hast, und einen freien Satz für dich.
Fang mit der Maschenprobe an, zehn Minuten reichen.
Vielleicht strickst du dir am Ende eine Figur, die dich auf jede Bühne begleitet.
Oder du merkst, dass du sie gar nicht mehr brauchst.
Beides ist ein Gewinn.
Deine Strickanleitung: die Kunstfigur zum Mitnehmen
Nimm das Bild eines Pullunders in sechs Reihen mit an deinen Schreibtisch.
Denn eine Bühnenfigur strickt man sich Reihe für Reihe selbst.
Ein bekannter Kabarettist tritt seit Jahren als klare Kunstfigur auf.
Von dieser Idee kannst du dir für deine Bühne etwas abschauen.
Die folgenden Hacks sind deine Strickanleitung für eine eigene Figur.
Jeder davon strickt eine Reihe an deiner Bühnenpersona.
Hack 1: Eine Maske sagt oft die Wahrheit
Dein erster Hack ist zu wissen, dass eine Maske oft die Wahrheit sagt.
Hinter einer klaren Figur traust du dich, mehr zu sagen.
Was dir privat zu heikel wäre, sagt deine Figur ganz leicht.
Die Kunstfigur ist kein Versteck, sondern ein mutiger Verstärker.
Durch sie kommt oft eine tiefere Wahrheit ans Licht.
Die Maske befreit dich, statt dich zu verbergen.
Hack 2: Strick deine Figur in wenigen Reihen
Ein kluger Hack ist, deine Figur in wenigen klaren Reihen zu stricken.
Eine starke Figur braucht nur ein paar deutliche Züge.
Wähl eine Haltung, einen Tonfall, vielleicht einen festen Spruch.
Zu viele Züge auf einmal machen die Figur unklar.
Mit wenigen klaren Maschen wird deine Figur sofort erkennbar.
So entsteht Reihe für Reihe ein tragfähiges Muster.
Hack 3: Mach eine Maschenprobe
Ein praktischer Hack ist, eine Maschenprobe zu machen.
Bevor man ein ganzes Stück strickt, prüft man eine kleine Probe.
Schlüpf für zehn Minuten in deine Figur und sprich als sie.
So spürst du, ob die Figur zu dir passt und trägt.
Passt etwas nicht, änderst du eine Masche und probierst neu.
Die kleine Probe erspart dir später große Fehler.
Beispiel Schritt für Schritt
Such ein Thema, das du dich als du selbst kaum sagen würdest. Strick dir eine Figur aus wenigen klaren Zügen. Sprich zehn Minuten lang als diese Figur. Prüf, was trägt und was reißt. So baust du deine eigene Kunstfigur.
Hack 4: Flick die Laufmaschen
Ein wichtiger Hack ist, die Laufmaschen zu flicken.
Manchmal reißt die Figur mitten im Auftritt.
Du fällst kurz aus der Rolle und bist wieder nur du.
Das ist kein Drama, flick die Masche einfach ruhig weiter.
Oft merkt das Publikum den kleinen Riss gar nicht.
Kehr gelassen in deine Figur zurück und strick weiter.
Hack 5: Lass die Figur die Angst tragen
Ein befreiender Hack ist, die Figur die Angst tragen zu lassen.
Nicht du stehst nackt im Scheinwerfer, sondern deine Figur.
Ein Teil der Nervosität bleibt an der Figur hängen, nicht an dir.
Das gibt dir Schutz und zugleich mehr Mut.
Hinter dem festen Muster deiner Figur stehst du sicherer.
So wird die Figur zu deinem wärmenden Pullunder gegen die Angst.
Hack 6: Unter dem Pullunder bleibt ein Mensch
Ein ehrlicher Hack ist, dass unter dem Pullunder ein Mensch bleibt.
Die Figur ist ein Verstärker, kein kaltes Kostüm.
Lass unter der Figur immer dein echtes Gefühl durchscheinen.
Das Publikum will den Menschen spüren, nicht nur die Masche.
Die beste Figur ist die, die dich echter wirken lässt.
Masche und Mensch zusammen machen den großen Auftritt.
Häufige Fehler bei der Kunstfigur
Ein paar Stolperfallen kehren hier immer wieder.
- Die Figur als Versteck statt als Verstärker nutzen.
- Zu viele Züge auf einmal in die Figur stricken.
- Ohne Maschenprobe gleich alles auf die Figur setzen.
- Bei einem Riss in der Rolle in Panik geraten.
- Die Figur als kaltes Kostüm ohne Gefühl spielen.
- Den echten Menschen unter der Figur verschwinden lassen.
Wer diese Fehler meidet, strickt sich eine starke, echte Bühnenfigur.
Merksatz
Eine Kunstfigur strickt man sich Reihe für Reihe selbst. Eine Maske sagt oft die Wahrheit, strick die Figur aus wenigen Zügen, mach eine Maschenprobe, flick die Risse und lass unter dem Pullunder immer einen Menschen.
Deine Kunstfigur-Hacks auf einen Blick
Hier findest du alle Hacks noch einmal in Kurzform zum Mitnehmen.
- Maske sagt Wahrheit: Hinter der Figur mehr wagen.
- Wenige Reihen: Die Figur aus klaren Zügen bauen.
- Maschenprobe: Die Figur kurz ausprobieren.
- Laufmaschen flicken: Bei einem Riss ruhig zurückkehren.
- Figur trägt die Angst: Schutz und Mut zugleich.
- Mensch unter dem Pullunder: Das echte Gefühl durchscheinen lassen.
Mini-Übung
Erfind eine kleine Bühnenfigur mit drei klaren Zügen. Sprich einen Text fünf Minuten lang als diese Figur. Spür, ob du dich dahinter mutiger traust.
Ein ermutigender Schluss
Eine Kunstfigur ist kein Versteck, sondern ein wärmender Pullunder.
Jolien muss sie sich nur Reihe für Reihe selbst stricken.
Trau dich, eine mutigere Version von dir auf die Bühne zu stellen.
Lass die Figur die Angst tragen und bleib doch echt.
Dann sagst du hinter der Maske eine tiefere Wahrheit.
Und unter dem Pullunder schlägt spürbar dein echtes Herz.
