Warum du auch ein Olaf Schubert auf der Bühne sein solltest
"Olaf Schubert ist gleichzeitig sympathisch und abstoßend. Lustig und traurig. Stark und schwach."
Olaf Schubert.
Dieser komische Typ mit dem gestrickten Pullunder.
Zu klein, zu hässlich, zu absurd, um echt zu sein.
Aber genau das rettet ihn.
Denn Olaf ist keine Person.
Olaf ist ein Schutzschild.
Ein Panzer gegen Spott.
Eine Maske, hinter der ein verletzlicher Typ überlebt.
Während du da stehst, nackt und zittrig wie ein Reh im Flutlicht, grinst Olaf Schubert schief, hebt die Arme und sagt irgendeinen Satz, der wie aus einer kaputten DDR-Satire geklaut klingt.
Das Publikum lacht.
Nicht über ihn.
Sondern über die Figur.
Er selbst bleibt unberührt.
Unantastbar.
Weil die Kunstfigur die Kugeln frisst, bevor sie ihn treffen.
Der Mann mit dem gestrickten Pullunder
Es war 2004 in einem Dresdner Kellerclub.
Auf der Bühne stand ein Mann mit einem gestrickten Pullunder.
Brille.
Seitenscheitel. Körperhaltung wie ein pensionierter Buchhalter.
Er sagte:
"Mein Name ist Olaf Schubert. Ich komme aus Plauen im Vogtland."
Das Publikum kicherte nervös.
Was sie nicht wussten: Sie sahen gerade eine der brillantesten Kunstfiguren der deutschen Comedy-Geschichte.
Aber das war nicht Olaf.
Das war nur eine Rolle.
- Ein Schauspieler.
- Ein Verwandlungskünstler.
- Ein Mann, der das Geheimnis der ultimativen Bühnenpräsenz entdeckt hatte.
Jede Kritik = Todesurteil
"Bin ich gut genug?"
Kritik prallt ab
"Ich spiele nur eine Rolle"
Dein Gehirn schreit: "Du bist nicht gut genug."
Dann gehst du auf die Bühne.
Und implodierst.
Was, wenn ich dir sage, dass du das falsche Ich auf die Bühne bringst?
Du bist zu echt
Eine Kunstfigur, die trägt, weil sie konsequent durchgehalten wird — das Gegenmodell zum bloßen Echtsein.
Weißt du, warum du Panik hast?
Weil du glaubst, du musst DU sein.
- Du gehst auf die Bühne als du selbst.
- Mit deinem eigenen Namen.
- Mit deiner eigenen Stimme.
- Mit deinen eigenen Macken.
Und plötzlich fühlt sich jede Reaktion des Publikums wie ein Urteil über dein Leben an.
Wenn sie lachen – bist du kurz was wert.
Wenn sie schweigen – bist du Staub.
Kein Wunder, dass dir die Stimme wegbricht.
Kein Wunder, dass du kurz vor dem Blackout bist.
Denn du stehst da wie nackt in der Turnhalle.
Alle schauen.
Und du weißt: Es gibt kein Versteck.
Das ist der Grund, warum so viele Anfänger nach drei Auftritten verschwinden.
Nicht, weil sie schlecht sind.
Sondern weil sie zu echt sind.
Eine kurze Verschnaufpause
Ich kann mir vorstellen, das war schon richtig krass.
Hier liegen 345 Beiträge über Bühne, Stimme, Texte und den ganzen schönen Wahnsinn dazwischen.
Präsenz, Körper, Ausstrahlung – alles, was passiert, sobald du oben stehst.
Achtung: Gift für deinen Auftritt!Bewegung auf der Bühne: Stehen, gehen oder erstarren?Bühnenpräsenz Übungen: Dein Weg zur unwiderstehlichen AusstrahlungAtem, Pause, Lautstärke, Mikro – dein wichtigstes Werkzeug feinjustiert.
Atemtechnik für Slammer: Nie wieder die Luft verlierenDialekt ist kein Akzent. Dialekt ist eine Kampfansage.Die Macht der Pause: Wenn Stille lauter wird als jedes WortVom ersten Satz bis zur letzten Zeile: Handwerk, das trägt.
Alte Texte retten: Von der Schublade zurück auf die BühneAuthentisch schreiben – So wirst du zum Poetry SlamerDas Gepäck, das du nicht brauchst: 7 Sorten Ballast, die jeder Text mitschlepptMetapher, Reim, Pointe, Rhythmus – die Werkzeuge im Detail.
Alliteration ohne Zungenbrecher-PeinlichkeitDer Refrain im Slam-Text: Ein Haken, der bleibtEnjambement: Wenn die Zeile mitten im Gedanken abbrichtWenn das Blatt leer bleibt: Stoff, der wirklich zündet.
Deep Talk, der trifft wie ein Schlag – so schreibst du Poetry Slams, die niemand vergisstKreativ sein heißt Risiko. Alles andere ist Basteln.Kreativität fördern – So zündest du dein eigenes IdeenfeuerWut, Kindheit, Verlust, Körper – die Texte, die etwas kosten.
Gegen Bodyshaming Texte schreibenPoetry Slam Mietvertrag mit RasierklingenPolitische Texte: Worte, die zündenFür die Tage, an denen nichts geht und alles zittert.
Aufgeben wollen: Wenn du keinen Text mehr in dir spürstDenkblockade = Wenn der Poetry Slam ins Stocken gerätDie letzten sechzig Sekunden vor deinem AuftrittDer Kopf entscheidet, bevor das Mikro angeht.
Alleine denken lernen – oder du denkst gar nichtComeback: Zurück auf die Bühne nach langer PauseDas ist es, was ich will.Was die Bühne mit dir macht – im besten und im härtesten Sinn.
Blutende Verse, heilende Herzen: Wie Poetry Slam meine Panikattacken ermordetePoetry Slam heilt deine SeelePoetry Slam hilft bei MigräneattackenOutfit, Schlaf, Technik, kaltes Publikum: der Abend selbst.
Alkohol vor der Bühne: Mutmacher oder Karrierebremse?Applaus deuten: Was die Reaktion wirklich über deinen Text sagtAuftritt im Altenheim: Poesie ohne PunktetafelAnmeldung, Zeitlimit, Jury, Finalrunde – wie der Laden läuft.
Der eine Fehler, der dich jede Wertung kostetDer Weg zum Landesfinale: Wettbewerbe strategisch nutzenDie bittere Wahrheit über Poetry Slam, die dir keiner verrätAbkürzungen und Methoden, die dir sonst keiner verrät.
Achtsames Morden- Stille ist deine tödliche WaffeChatGPT für Poetry Slam: Hilfe oder Betrug? – KI als Werkzeug für DichterDer wackelige Stuhl – Wie Objekte zu Poetry Slam Gold werdenAus Auftritten wird ein Name. Und irgendwann ein Einkommen.
Auf Tour gehen: Wie du über deine Stadt hinauswächstDein Text ist tot – bis Social Media ihn wiederbelebt.Deine Bühnen-Community: Wie du dein Publikum treu machstWie weit darfst du gehen – und wem gehört die Geschichte?
Deine Anti-Bucketlist: 10 Slam-Klischees, die du nie bedienstDeine Texte gehören dir: Urheberrecht für BühnenmenschenFremde Geschichten erzählen: Wem gehört das Thema?Bücher, Bühnenmenschen und Geschichten, die deinen Stoff aufladen.
Burj Khalifa vs. Deutschland: Umsetzung wie ein guter Slam – oder ewige Baustelle.Die 10 besten Buchempfehlungen von anderen großen Poetry-SlamernDie 6 schönsten Zitate von Robin WilliamsGleis, Wartesaal, Fundbüro – wo dieser Blog herkommt.
Anfahrt zum Auftritt: Zug, Zeitpuffer und NervenDer Pendler-Text: Alltag, den dein halber Saal jeden Morgen erlebtDer Wartesaal-Text: Geschichten, die am Bahnhof herumstehenDie schrägen Texte. Genau die, die am längsten hängen bleiben.
Deine Anti-Bucketlist: 10 Slam-Klischees, die du nie bedienstDie 4 dümmsten Fehler der Menschheit und was das mit Poetry Slam zu tun hatHamburg sagt Nein zu Olympia – und Ja zur eigenen Bühne: 5 Slam-Hacks gegen die große ShowErsatzverkehr für den Ernst: Meldungen, die fast wahr sind.
Bahn benennt Stuttgart 21 in Stuttgart 27 um – Projekt damit erstmals im ZeitplanBundeswehr übernimmt Losverfahren der Bahn: Einsatzort kommt zwei Minuten nach AbfahrtRekord geschafft: Sogar die Sanierung gegen Verspätungen ist jetzt verspätetNichts dabei? Dann schreib den Text, der hier fehlt.
Wenn du ausgeruht bist, geht es direkt weiter...
Hol dir noch etwas zu Trinken..
und dann kann es weitergehen.
Ein Pullunder aus den 90ern.
Folge dem Bahn-Slam
auf WhatsApp
- Neue Slam-Texte zuerst
- Gedanken vom Gleis
- Keine E-Mail, kein Spam
Deine Nummer bleibt geheim. Du liest, ich schreibe – ganz ohne Datensammeln.
Jetzt Kanal folgenBlutige Wahrheiten über die Macht der Maske auf Poetry Slam Bühnen
Gestrickt.
Karomuster.
Michael Haubold schlüpft hinein und wird zu Olaf Schubert.
Plötzlich ist da jemand anders.
Selbstbewusst.
Größenwahnsinnig.
Unverwundbar.
Kennst du das Gefühl beim Poetry Slam?
Schweißnasse Hände.
Herzrasen vor der Bühne.
Gedanken wie Maschinengewehrfeuer:
"Was, wenn sie mich auslachen?"
"Was, wenn ich vergesse, was ich sagen wollte?"
"Was, wenn sie merken, wie beschissen ich wirklich bin?"
➜ 
➜ 
Michael Haubold hatte diese Gedanken auch.
Bis er begriffen hat: Das falsche Ich steht auf der Bühne.
Sein verwundbares, ängstliches, menschliches Ich.
Also erschuf er ein anderes.
Ein Ich, das keine Angst kennt.
Der Panzer namens Kunstfigur
Olaf Schubert nennt sich selbst "Mahner und Erinnerer", "Weltverbesserer und Humorist", "Wunder im Pullunder".
Größenwahnsinnig?
Vielleicht.
Aber auch genial.
Weil niemand Olaf Schubert verletzen kann.
Er ist nicht echt.
Er ist Kunst.
Angriffe prallen ab wie Regentropfen an Panzerglas.
Jetzt fragst du dich: "Aber ist das nicht gelogen?"
Nein.
Das ist Überleben.
Warum authentisch sein auf der Poetry Slam Bühne Selbstmord ist
Poetry Slam Coaches predigen Authentizität.
- "Zeig dein wahres Gesicht!"
- "Öffne dein Herz!"
- "Sei verletzlich!"
Bullshit.
Verletzlichkeit auf der Bühne ist wie nackt durch Brennnesseln zu laufen.
Schmerzhaft. Unnötig.
Selbstzerstörerisch.
Weißt du, was passiert, wenn du authentisch auf die Poetry Slam Bühne gehst?
Menschen starren dich an wie einen Autounfall. Fasziniert von deinem Schmerz. Aber nicht berührt. Peinlich berührt.
Warum du niemals du selbst sein darfst – Die Kunstfigur als Waffe
Die Anatomie einer Kunstfigur
Eine Kunstfigur ist keine Verkleidung.
Sie ist ein chirurgischer Eingriff in deine Psyche.
Schritt 1: Kostüm.
Olaf Schubert hat den Pullunder.
Helge Schneider hat die Katze und das Saxophon.
Jan Böhmermann hat das Arschlochgrinsen.
Ein Detail reicht.
Ein Kleidungsstück, ein Requisit, eine Geste.
Und du bist nicht mehr du.
Schritt 2: Sprache.
Olaf lallt, zieht Wörter, betont falsch.
Helge schwafelt Unsinn, der plötzlich tief wirkt.
Böhmermann redet wie ein Nachrichtensprecher auf LSD.
Deine Sprache definiert deine Figur.
Mach sie größer, lauter, absurder als dein echtes Ich.
Schritt 3: Übertreibung.
Jede Figur lebt von Macken.
Ein Tick.
Ein zu viel.
Eine Wunde, die du ins Absurde ziehst.
So entsteht die Distanz.
So entsteht Freiheit.
Warum es Spaß macht, mit einer Kunstfigur zu eskalieren
- Olaf Schubert kann Dinge sagen, die ein „echter“ Mensch nie sagen dürfte.
- Helge Schneider kann ein Lied über „Katzeklo“ schreiben – und das Publikum verehrt ihn dafür.
- Jan Böhmermann kann ganze Staaten beleidigen – und alle nennen es „Satire“.
Die Kunstfigur erlaubt Übertreibung.
Sie erlaubt dir, zu lügen, ohne zu lügen.
Sie erlaubt dir, zu beichten, ohne dich zu entblößen.
Das ist der Kick:
Du kannst alles sagen.
Alles.
Und niemand kann dich wirklich treffen.
Bau dir deine Figur, wenn du überleben willst
Jetzt der Punkt, den du dir merken musst:
Wenn du Angst hast, erschaffe eine Kunstfigur – und deine Angst verwandelt sich in Performance.
Das ist nicht nur ein netter Hack.
Das ist Überlebensstrategie.
- Denn Angst lässt sich nicht wegcoachen.
- Du wirst nicht mutig, indem du dir 100 Mal sagst: „Ich schaffe das.“
- Du wirst mutig, indem du die Angst umlenkst.
Und das geht mit einer Figur.
Beispiele, die knallen:
- Depression → Du spielst „Professor Schwermut“, der jede Träne wie eine wissenschaftliche Studie vorliest.
- Sex → Du wirst „Dr. Libido“ mit Zeigestock und PowerPoint, die völlig absurde Pornostatistiken zeigt.
- Familie → Du erfindest „Onkel Horst“, der alles kommentiert, als säße er besoffen auf dem Kindergeburtstag.
Die Figur ist dein Kondom gegen Lampenfieber.
Sie verhindert, dass die Angst direkt in dich eindringt.
Und gleichzeitig ist sie ein Skalpell.
Denn sie erlaubt dir, tiefer zu schneiden, härter zu beichten, brutaler zu übertreiben.
Das ist kein Tipp.
Das ist eine Waffe.
VIPs als Warnschilder
Kunstfiguren sind nicht nur lustig.
Sie sind Schilder mit Blut drauf.
- Freddie Mercury. Ohne seine Bühnenfigur wäre er in Clubs versackt. Mit der Figur „Freddie“ hat er Stadien regiert.
- David Bowie. Ziggy Stardust war nicht nur Glam. Es war eine Maske, die ihn vor dem Erdrücken seiner Identität gerettet hat.
- Lady Gaga. Fleischkleid. Absurde Outfits. Sie hat die Figur benutzt, um Kritik abzufangen – und gleichzeitig zu überleben.
Jede Figur war ein Schutzschild.
Jede Figur war eine Waffe.
Ohne sie?
Wären sie zerbrochen.
Der Weg zur unzerstörbaren Figur
Bau dir deine Figur wie ein Tattoo
Eine Kunstfigur ist wie ein Tattoo.
Sie tut weh, wenn du sie stichst.
Aber wenn sie sitzt, bleibt sie für immer.
Schritt 1: Der erste Strich
Du brauchst ein Detail, das hängenbleibt.
- Olaf: Pullunder.
- Lagerfeld: Handschuhe, Fächer, Brille.
- Amy Winehouse: die hochgetürmte Frisur.
Eins reicht.
Aber es muss radikal sein.
So radikal, dass Leute dich auf der Straße erkennen.
Schritt 2: Der Schmerz
Das Tattoo tut weh.
Deine Figur auch.
Sie ist peinlich.
Sie macht dich angreifbar.
Und genau das ist ihre Kraft.
Schritt 3: Der Stolz
Wenn das Tattoo fertig ist, trägst du es überall.
So muss es mit deiner Figur sein.
Sie wird Teil deiner Performance.
Sie wird dein zweites Ich.
Wenn die Angst dich fickt, fick sie zurück – mit einer Figur
Folge dem Bahn-Slam
auf WhatsApp
- Neue Slam-Texte zuerst
- Gedanken vom Gleis
- Keine E-Mail, kein Spam
Deine Nummer bleibt geheim. Du liest, ich schreibe – ganz ohne Datensammeln.
Jetzt Kanal folgenAngst ist wie ein aggressiver Ex.
Er ruft an.
Er schreit.
Er will dich kleinmachen.
Die Kunstfigur ist dein Anwalt.
Sie geht ans Telefon.
Sie sagt: „Fick dich.“
Und legt auf.
Das ist der universelle Tipp:
Wenn du Angst hast, erschaffe eine Figur.
Mach sie größer, lauter, peinlicher, absurder als deine Angst.
Dann wechselt die Bühne.
Dann bist nicht mehr du das Opfer.
Dann wird die Angst zur Pointe.
Die Verwandlungs-Autobahn 
Achtung: Verwandlung!
Hut, Brille, komische Stimme
Anders reden = andere Person
Macken zu Superkräften machen
Kritik prallt ab
Denk an Olaf's Pullunder!
Der Pullunder ist ein Skalpell
Du denkst, das sei ein Stück Stoff?
Falsch.
Das Ding ist ein Skalpell.
Es trennt Olaf Schubert den Privatmann von Olaf Schubert, der Kunstfigur.
Das ist Überlebenstaktik.
Weil der Pullunder alle Blicke zieht.
Weil das Publikum über den Pullunder spricht – und nicht über den Mann dahinter.
So banal, so tödlich wirksam.
Dein Pullunder kann auch was anderes sein:
Ein Hut, den du nie absetzt.
Eine Grimasse, die du jedes Mal bringst.
Eine Stimme, die nicht deine ist.
Dein Pullunder ist dein Schutzschild.
Und gleichzeitig dein Messer.
Die Maske als zweite Haut
Eine Kunstfigur ist keine Lüge.
Sie ist eine zweite Haut.
Du ziehst sie über, so wie Olaf Schubert seinen Pullunder überzieht.
Und plötzlich atmest du anders.
Plötzlich bist du nicht mehr das Opfer.
Plötzlich bist du der, der lacht – nicht der, über den gelacht wird.
Psychologie dahinter
Sigmund Freud schrieb: „Der Mensch ist nicht er selbst, solange er eine Maske trägt.“
Falsch.
Genau dann ist er mehr als er selbst.
Weil die Maske das freilegt, was sich dein echtes Ich nie trauen würde.
VIP-Beispiel: David Bowie
Bowie erschuf Ziggy Stardust.
Ein Alien.
Ein Überwesen.
Ein Kostüm, das größer war als er.
Und in dieser Maske konnte Bowie Dinge sagen, die David nie sagen konnte.
Er war frei.
Er war unangreifbar.
Er war unsterblich.
Slam-Übung: Deine Maske finden
Nimm dir ein Kleidungsstück, das nicht zu dir passt.
Eine alte Lederjacke, ein Clownshut, einen kaputten Schuh.
Setz es auf, zieh es an.
Und dann schreib 10 Minuten lang.
Du wirst sehen: Die Worte verändern sich.
Weil die Maske dich zwingt, anders zu sprechen.
Sie macht dich mutig.
Die Maske ist kein Käfig.
Sie ist ein Skalpell.
Und du bist der Chirurg deiner Angst.
Warum die Macke funktioniert
Deine Macke ist dein Brandzeichen. Dein persönliches Logo. Sie verwandelt deine Schwäche in dein Markenzeichen.
Erschaffe deine Macke• Dein nervöses Lachen
• Deine schräge Frisur
• Deine Vorliebe für ausgefallene Socken
Mach aus genau diesem "Fehler" deine Macke. Übertreibe sie, wiederhole sie, mach sie zum Markenzeichen. Dann gehört die Schwäche nicht mehr dir - sie gehört der Figur.
Die Kunstfigur als Waffe gegen Lampenfieber
Lampenfieber ist kein Schmetterling im Bauch.
Es ist ein verdammter Tiger.
Er kratzt an deinen Rippen, er zerbeißt deinen Atem, er wirft dich zu Boden.
Viele versuchen, den Tiger zu streicheln.
Meditation. Atemübungen. „Atme ruhig, es geht vorbei.“
Bullshit.
Der Tiger lacht über deine Atemtechnik.
Die Kunstfigur aber?
Sie wird selbst zum Tiger.
Sie beißt zurück.
Sie kämpft für dich.
VIP-Beispiel: Lady Gaga
Kennst du die Geschichte vom Fleischkleid?
Lady Gaga kam in einem Kleid aus rohem Fleisch auf die Bühne.
Absurder geht’s nicht.
Aber weißt du, was passierte?
Niemand redete mehr über ihre Angst.
Niemand fragte, ob sie nervös sei.
Das Kleid war die Kunstfigur.
Es war größer als ihre Panik.
Genau das kannst du tun.
Deine Figur soll so stark, so absurd, so auffällig sein, dass niemand mehr über dich als Person spricht.
Sie reden über die Figur.
Und währenddessen atmest du.
Dissoziation
Die Figur trennt dich von dir selbst.
Du denkst nicht mehr: „Oh Gott, ich werde ausgelacht.“
Du denkst: „Die Figur wird ausgelacht.“
Und das fühlt sich verdammt befreiend an.
Warum die Macke funktioniert
Menschen merken sich keine langen Texte. Sie merken sich Bilder. Ein Pullunder. Eine Brille.
Ein übertriebenes Lachen.
Deine Macke ist dein Brandzeichen. Dein Logo.
Deine persönliche Peitsche.
VIP-Beispiel: Salvador Dalí
Dalí hatte seinen Schnurrbart.
Völlig absurd.
Aber genau dadurch erinnerst du dich an ihn.
Und dieser Schnurrbart erlaubte ihm, Dinge zu sagen, die ohne Schnurrbart nur lächerlich gewesen wären.
Slam-Übung: Deine Macke erschaffen
Mach dir eine Liste von Dingen, die dich lächerlich machen könnten:
Dein Lachkrampf.
Dein Haarschnitt.
Deine Vorliebe für pinke Socken.
Mach aus genau diesem „Fehler“ deine Macke.
Wiederhole sie, übertreibe sie, mach sie zum Markenzeichen.
Dann gehört die Schwäche nicht mehr dir.
Sie gehört der Figur.
