Wofür ich mich als Poetry Slamer nicht schäme
Schämen, wofür?
Wofür soll ich mich schämen?
Das frage ich dich ernsthaft.
Für einen Auftritt, den nicht 100 Prozent geil fanden.
Für einen Text, der emotional war?
Nur weil ich ein heikles Thema angefasst, was sich keiner traut.
Deshalb werde ich dir in diesem Beitrag genau sagen:
- warum ich mich nicht schäme als Slamer
- ich stolz bin, wenn mich nicht alle lieben
Als jemand, der sich leidenschaftlich dem Poetry Slam verschrieben hat, möchte ich heute ein paar Dinge klarstellen.
1. Die Kunst des Fehlers: Wie ich Fehler feiere
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Fehler machen wir alle.
Doch in der Welt des Poetry Slams sind sie mehr als nur ein Fehltritt – sie sind das Herzstück der Kreativität.
- Denk an Rechtschreibfehler,
- an unpassende Metaphern,
- Bilder, die das Ziel verfehlen.
Jeder dieser Fehltritte ist ein Beweis für Mut.
Denn in der Arena des Poetry Slams, da geht es nicht um Perfektion, sondern um Authentizität.
Es sind diese kleinen Makel, gepaart mit rhetorischen stilmittel , die einen Text lebendig machen, die ihm Atem einhauchen.
„Ich habe mehr als 9.000 Würfe in meiner Karriere verfehlt...“ Michael Jordans Worte hallen wider.
Sie erinnern uns daran, dass das Streben nach Perfektion nicht gleichbedeutend mit Erfolg ist.
Nein, es sind die Versuche, das Wagen, das Scheitern und Wiederaufstehen, das uns großartig macht.
Ein fehlerhafter Läufer im Olympiastadion hinterlässt Eindruck.
Warum?
Weil er rennt, fällt, wieder aufsteht und erneut antritt.
Doch über allem thront der Nichtstuer – jene Figur, die sich nie verirrt, weil sie nie den ersten Schritt wagt.
Ein Schatten in der Welt des Poetry Slams.
Machst du Fehler?
Gut so.
Sie sind der Taktgeber deines kreativen Herzens, das Stampfen deiner Dichterseele in der Arena des Lebens.
Sie sind das Salz in der Suppe der Kunst, gewürzt mit den feinsten rhetorischen Stilmitteln.
In der Sprache des Slams bedeuten Fehler nicht das Ende. Sie sind der Beginn einer Reise, ein Sprungbrett zu neuen Höhen.
- Mit jedem Fehltritt, mit jedem Wackeln formst du deinen eigenen Stil, ebnest deinen eigenen Weg. Und das, liebe Leserin, liebe Leser, ist es, was wahre Kunst ausmacht.
Deshalb, nimm deinen Stift.
In der Arena des Poetry Slams wird jedes Stolpern gefeiert, jedes Zögern beklatscht und jedes Wagen belohnt.
2. Kritik?! Wenn deine Worte auf Widerstand treffen
Jeder Slammer kennt das Gefühl:
Stefanie Stahl erklärt, warum Scham nicht dein Feind ist – und wie du ihr den Griff um die Kehle nimmst.
Man steht auf der Bühne, öffnet seine Seele, nur um später festzustellen, dass nicht jeder Applaus spendet.
Viele talentierte Künstler verlassen die Bühne des Poetry Slams, weil sie sich im Kreuzfeuer der Kritik verloren fühlen.
Es ist wahr:
Der Poetry Slam ist keine Arena für die Zartbesaiteten unter uns.
Als Slammer stehst du auf einem Podest aus Glas, und mit jedem Vortrag lädst du die Welt ein, deine Fehler anzusehen.
Schau dir eine Statistik von mir an:
Das sind 27 Bewertungen:
- 18 fanden mein Video gut
- 9 fanden es nicht gut
Soll ich jetzt in Keller gehen und heulen wegen den 9 Leuten, die mich hassen.
Die Kritik, die in deine Richtung fliegt, ist nicht das Ende.
Sie ist der Anfang.
Dein Rohdiamant wird erst durch Reibung zum Leuchten gebracht.
"Wenn Steine gegen dein Podest geworfen werden, dann nutze sie, um darauf zu stehen, höher und sicherer."
Ein Gedanke, der mir in solchen Momenten Trost spendet:
- "Wer den Ball hat, der wird auch angegriffen."
- "Wenn du bei jedem Hund stehen bleibst, der dich anbellt, dann kommst du nie ans Ziel."
Wenn du dich zeigst, gibt es auch jemand, der bellt.
Lass diese Person bellen.
Haters? Sie werden immer da sein.
Deine Aufgabe?
Tanz weiter, selbst wenn die Steine fliegen.
Zeig dich und sch** auf jeden, der dich nicht mag!
3. Nicht alles ist Gold - Na und
Durch die Linse des Poetry Slam siehst du nicht nur die Poesie, sondern auch dich selbst.
- Mit jedem Wort, das über deine Lippen kommt,
- jeder Zeile, die du schreibst,
- spürst du die Resonanz deiner eigenen Entwicklung,
sowohl als Künstler als auch als Individuum.
Denk an das Malen eines Bildes.
- Es braucht Zeit,
- Geduld und oft auch viele übermalte Stellen,
- bevor es perfekt ist.
Genauso verhält es sich mit deinen Texten und Auftritten.
Sie sind wie Farbschichten, die du auf eine Leinwand aufträgst. Manchmal passt der Ton, manchmal nicht.
Manchmal willst du die Farbe zurücknehmen, manchmal in sie eintauchen.
Diesen Text kannst du dir rausschreiben
An die Pinnwand hängen!
Und dir immer und immer wieder merken!
„Es ist besser, ein krummes Ding zu machen, als gar nichts zu machen.“ – Friedrich Nietzsche
So ist es mit dem Poetry Slam.
Du könntest einen Text verfassen, der nicht den Beifall des Publikums findet.
Oder du könntest eine Performance haben,
- bei der die Worte nicht so fließen, wie du es dir vorgestellt hast,
- aber vielleicht entdeckst du gerade durch diesen Stolperstein neue rhetorische Stilmittel,
- die dir vorher nicht bewusst waren.
Lass die Rückschläge, die du erlebst, als Frühlingsregen dienen, der die Erde für die Blüten des Sommers vorbereitet.
Deshalb schäme ich mich nicht.
Na und!
Mach ich halt weiter.
Du lebst, du lernst, du liebst das, was du tust, und das ist das Wichtigste.
Bleibe authentisch, bleibe mutig und nutze jeden Auftritt, jeden Text als Gelegenheit, dich zu verbessern.
Und denk daran, wie Rainer Maria Rilke einst sagte: „Der einzige Mut, den man braucht, ist der Mut zur eigenen Stimme.“
4. Das Bekenntnis deiner Seele
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Jetzt Kanal folgenWarum sollte ich mich für meine Seele schämen?
In den Tiefen deines Herzens, schlummern Geschichten, die darauf warten, erzählt zu werden.
Viele Slams sind wie diese unentdeckten Welten, überquellend vor persönlichen Begebenheiten, intensiven Gefühlen und authentischen Emotionen.
Wir leben in einer Zeit, die uns oft dazu drängt, unsere Gefühle zu kaschieren, uns hinter einer Maske zu verstecken.
Deshalb solltest du dich nicht verstecken!
Und deine Seele und dein Herz ausschütten!
Wenn Tränen die Worte eines Poeten begleiten, wenn das Zittern der Hand spürbar wird, wenn die Stimme vor Leidenschaft bebt, dann ist das echter als jede Maske, die die Gesellschaft uns aufzwingen möchte.
Warum sollte man sich also schämen?
Während einige sich hinter vorgefertigten Meinungen und sozial akzeptierten Reaktionen verbergen, wähle ich die Wahrheit.
Wähle die Authentizität.
Schau dir das Video an von Hazel Brugger
Sie schreibt von Ihrer Seele und ihrem Herzen.
Poetry Slam ist nicht nur ein Ausdruck der Kunst, es ist ein Bekenntnis.
Also, wenn das nächste Mal das Licht auf dich fällt, lass die Emotionen fließen, lass die Maske fallen.
Und dafür schäme ich mich auf gar keinen Fall.
Die Bühne ist nicht nur ein Ort des Vortrags, sondern ein Ort der Befreiung.
Deine Wahrheit hat es verdient, gehört zu werden, und es gibt keinen Grund, sich dafür zu schämen.
5. Für meine Persönlichkeit muss ich mich nicht schämen
Kalt und distanziert – das kann in der Geschäftswelt der Standard sein.
Beim Poetry Slam jedoch tanzen unsere Seelen direkt auf der Zunge.
- Jeder Vortrag,
- jede Zeile,
- jedes Wort –
ein Fenster zu unserer innersten Welt.
Es geht nicht darum, jedem zu gefallen.
Deshalb bin ich stolz auf mich.
Und schämen sollte ich mich nicht.
Es geht darum, echt zu sein, authentisch.
Wenn also jemand mit deiner Präsentation, mit deiner Persönlichkeit nicht resoniert, dann ist das kein Makel an dir, sondern ein Zeichen, dass seine Frequenz einfach anders ist.
"Sei du selbst. Alle anderen gibt es schon." Dieses Zitat von Oscar Wilde klingt nicht nur in den Ohren eines Dichters, sondern auch in den Herzen all derer, die den Mut haben, sich auf der Bühne des Poetry Slam zu präsentieren.
Glaube niemals, dass du deine Persönlichkeit opfern solltest, um Applaus zu ernten oder Anerkennung zu finden.
Wahre Anerkennung kommt von Herzen, von jenen, die nicht nur das gesprochene Wort schätzen, sondern auch den Mut, den es braucht, um sich so bloßzustellen.
Wenn du also jemals überlegst, ob du wirklich diesen Text, diese Worte, diese Emotion teilen solltest – erinnere dich daran, dass die Welt genug von Masken hat.
Was sie wirklich braucht, sind mutige Seelen, die bereit sind, authentisch und wahrhaftig zu sein. So wie du.
Dein Mutbuch zum Mitnehmen
Zum Schluss möchte ich dir ein paar Griffe mitgeben, die aus Scham eine stille, feste Stärke machen.
Keiner davon macht dich unverwundbar, aber jeder macht dich freier auf der Bühne.
Denn wer sich nicht mehr für seine eigenen Themen schämt, gewinnt einen Raum, den dir niemand mehr nehmen kann.
Lies sie in Ruhe und nimm dir den mit, der dich beim nächsten Auftritt am meisten trägt.
Hack 1: Steh zu deinen Themen
Du hast dir ein Thema getraut, das sich sonst kaum jemand traut.
Genau das ist kein Grund für Scham, sondern ein Grund für Stolz.
Die heiklen Themen sind die, auf die das Publikum am längsten wartet.
Wer ausspricht, was andere verschweigen, gibt vielen eine Stimme.
Steh zu deinem Stoff, auch wenn danach kurz Stille im Saal liegt.
Diese Stille ist oft die größte Anerkennung, die ein Text bekommen kann.
Hack 2: Kritik ist ein Kompass, kein Urteil
Kritik fühlt sich im ersten Moment an wie ein Schlag gegen dich selbst.
In Wahrheit ist sie nur ein Hinweis, wo ein Text noch nicht ankommt.
Trenn die Sache von der Person, dann verliert jede Kritik ihren Stachel.
Frag dich, was an der Rückmeldung stimmt, und lass den Rest ruhig liegen.
Ein Kompass sagt dir die Richtung, er fällt kein Urteil über dich.
So wird aus Widerstand ein Werkzeug, statt aus dir ein Opfer.
Hack 3: Du musst nicht allen gefallen
Ein Text, den alle nett finden, hat meistens niemandem wehgetan und niemanden berührt.
Wer polarisiert, bleibt in Erinnerung, während das Gefällige schnell verblasst.
Sei stolz, wenn dich nicht alle lieben, denn dann hast du etwas riskiert.
Such nicht den Applaus aller, sondern die echte Reaktion einiger weniger.
Lieber zehn Menschen tief treffen als hundert flach unterhalten.
Deine Ecken und Kanten sind keine Fehler, sie sind deine Unterschrift.
Hack 4: Feiere den Fehler
Ein Fehler auf der Bühne ist kein Beweis gegen dich, sondern ein Lebenszeichen.
Er zeigt, dass du dich bewegt hast, statt auf Nummer sicher zu gehen.
Mach aus dem Patzer eine kleine Geste, ein Lächeln, ein Schulterzucken.
Das Publikum verzeiht alles, nur keine Angst, die sich hinter Perfektion versteckt.
Wer seine Fehler feiern kann, nimmt ihnen jede Macht über sich.
Und genau diese Freiheit spürt man noch in der letzten Reihe.
Hack 5: Das Bekenntnis als Stärke
Sich zu zeigen fühlt sich verletzlich an, und genau darin liegt die Kraft.
Ein ehrliches Bekenntnis öffnet eine Tür, durch die das Publikum zu dir kommt.
Was du offen aussprichst, kann dir niemand mehr als Schwäche vorhalten.
Verletzlichkeit auf der Bühne ist kein Kontrollverlust, sondern Mut mit Haltung.
Du entscheidest, was du zeigst, und behältst dabei immer die Regie.
Genau dieser Mut macht aus Worten einen Moment, den keiner vergisst.
Hack 6: Lad die Scham beim Schreiben ab
Scham wird leichter, sobald sie Worte bekommt und den Kopf verlässt.
Schreib einmal ungefiltert auf, wofür du dich angeblich schämen sollst.
Auf dem Papier schrumpft vieles, was im Kopf noch riesig wirkte.
Danach entscheidest du in Ruhe, was davon auf die Bühne darf.
Das Schreiben ist der sichere Ort, an dem du alles erst einmal ablegst.
Was du dort geordnet hast, verliert draußen seinen Schrecken.
Hack 7: Der Applaus der Richtigen
Nicht jeder Beifall ist gleich viel wert, und nicht jede Ablehnung wiegt gleich schwer.
Such die Menschen, deren Urteil du wirklich schätzt, und hör auf sie.
Der Applaus der Richtigen trägt länger als das Lob der Gleichgültigen.
Wer allen gefallen will, verliert am Ende die, auf die es ankommt.
Bau dir einen kleinen Kreis, der ehrlich ist und dir trotzdem gut will.
Dieser Kreis ist dein Maßstab, nicht der laute Beifall der Masse.
Hack 8: Verwandle Scham in Stoff
Scham ist unbequem, aber sie ist auch randvoll mit Energie.
Genau diese Energie kannst du in einen Text umlenken.
Was dich nachts wachhält, hält später auch ein Publikum wach.
Mach aus dem, was dir peinlich ist, deine ehrlichste Szene.
So wird aus einer Last auf einmal dein stärkstes Material.
Aus Scham gebaute Texte treffen, weil sie nichts beschönigen.
Hack 9: Die Bühne als geschützter Raum
Auf der Bühne gelten andere Regeln als im Alltag.
Hier darfst du aussprechen, was du sonst herunterschluckst.
Das Mikrofon ist eine Erlaubnis, laut und ganz du zu sein.
Was drinnen im Saal gesagt wird, macht dich draußen leichter.
Nutz diesen Schutzraum, um dich Stück für Stück mehr zu zeigen.
Mit jedem Auftritt wird der Raum, in dem du mutig bist, größer.
Hack 10: Dein Publikum sucht Echtheit
Menschen kommen nicht zum Slam, um Perfektion zu sehen.
Sie kommen, um etwas Echtes zu erleben, das sie selbst kennen.
Je ehrlicher du bist, desto stärker ist die Verbindung im Raum.
Echtheit lässt sich nicht spielen, nur zulassen.
Wer sich nicht versteckt, gibt dem Publikum ein Geschenk.
Und dieses Geschenk kommt als Wärme zu dir zurück.
Hack 11: Halt die Scham klein mit Routine
Je öfter du ein heikles Thema sprichst, desto kleiner wird die Scham.
Was beim ersten Mal zittert, sitzt beim fünften Mal fest.
Routine nimmt dem Mut die Schwere und macht ihn zur Gewohnheit.
Üb den schwierigen Text, bis er dir gehört wie dein eigener Name.
Dann steht nicht mehr die Angst auf der Bühne, sondern du.
Mut ist am Ende nichts anderes als geübte Ehrlichkeit.
Merksatz
Scham entsteht, wo wir glauben, uns rechtfertigen zu müssen. Sobald du zu deinen Themen, deinen Fehlern und deinen Ecken stehst, wird aus der Scham eine ruhige Stärke, die dir niemand mehr nehmen kann.
Häufige Fehler
- Sich für genau die Themen entschuldigen, die den Text stark machen.
- Jede Kritik als Urteil über die eigene Person nehmen.
- Allen gefallen wollen und dabei die eigene Stimme verlieren.
- Einen Patzer auf der Bühne sichtbar bereuen.
- Verletzlichkeit mit Perfektion zupflastern.
- Nur auf den lautesten Beifall hören.
Prüfliste nach einem Auftritt
- Habe ich zu meinem Thema gestanden, auch bei Gegenwind?
- Welche Kritik ist ein nützlicher Kompass, welche nur Lärm?
- Wen von den Richtigen hat mein Text wirklich erreicht?
- Habe ich meinen Fehler gefeiert oder betrauert?
- Was darf beim nächsten Mal noch ehrlicher werden?
- Behandle ich mich so freundlich wie einen guten Freund?
Mini-Übung
Schreib in drei Minuten auf, wofür du dich als Bühnenmensch angeblich schämen solltest. Streich danach jeden Punkt durch, der in Wahrheit eine Stärke ist. Du wirst überrascht sein, wie wenig übrig bleibt.
Zweite Übung
Wähl eine Kritik, die dich einmal verletzt hat. Schreib einen Satz, der das Nützliche daran behält, und einen, der den Rest freundlich verabschiedet.
Ein ermutigender Schluss
Du musst dich für nichts schämen, was ehrlich aus dir kommt.
Gerade die Themen, die wehtun, machen dich auf der Bühne unvergesslich.
Lass die lieben, die dich verstehen, und lass die anderen ziehen.
Steh zu deinen Fehlern, deinen Narben und deiner eigenen Stimme.
Denn genau daraus entsteht der Mut, der jeden guten Slam trägt.
