Eine Programmzeitschrift · Slam auf Social Media
Dein Text ist tot – bis Social Media ihn wiederbelebt.
Donnerstag, 22:40 Uhr, der letzte Wagen der Regionalbahn.
Leyla sucht zum dritten Mal auf der Seite des Veranstalters nach ihrem Auftritt.
Slam auf Social Media, hat sie immer gesagt, ist etwas für Leute mit Ringlicht.
Vor vier Tagen stand sie in einer Kellerbar auf der Bühne, sieben Minuten, dreißig Menschen.
Ihr Text heißt „Elf Wörter“ und handelt von einer Trennung per Kurznachricht.
Er hat getragen.
Still an den richtigen Stellen, am Ende Applaus, der nicht nur höflich war.
Am Sonntag hat der Veranstalter den Mitschnitt hochgeladen.
Titel: „Slam #34 – Teil 3“.
Die ersten vierzig Sekunden zeigen die Begrüßung und ein Kabel.
Aufrufe: zweistellig, und ein paar davon sind von ihr selbst.
Neben ihr sitzt Achim, ihr Mitbewohner, der beim Regionalfernsehen das Programm plant.
Er schaut auf ihr Handy und sagt: „Das ist keine Sendung, das ist eine Beerdigung.“
Zwei Tage später liegt eine Programmzeitschrift auf dem Küchentisch, und mit Kugelschreiber hat er ihre Woche hineingeschrieben.
Leyla und Achim sind erfunden. Aber den Auftritt, der im Saal getragen hat und online niemanden erreicht, kennen viele, die auf offenen Bühnen stehen.
Kennst du das?
Du stehst oben, du gibst alles, und es trägt.
Und dann?
Null Kommentare, ein paar Aufrufe, Funkstille.
Dreißig Menschen haben deinen Text erlebt.
Der Rest der Welt hat nie davon erfahren.
Irgendwann denkst du: Das war’s dann mit diesem Text.
Quatsch!
Ein Auftritt ist keine Beerdigung.
Er ist eine Erstausstrahlung.
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Deine Nummer bleibt geheim. Du liest, ich schreibe – ganz ohne Datensammeln.
Jetzt Kanal folgenSlam auf Social Media: Erstausstrahlung statt Beerdigung
Für manche klingt Slam auf Social Media nach Verrat.
Als würdest du die Bühne verkaufen, einen Text zerhacken und einen Trend-Sound drunterlegen.
Das Gefühl ist verständlich.
Aber die Bühne endet nicht mit dem letzten Wort.
Beim Fernsehen weiß das jeder: Gute Sendungen laufen nicht nur einmal.
Sie kommen in die Wiederholung, oft in einem anderen Format und zu einer anderen Uhrzeit.
Aber hier kommt der Haken: Ein Mitschnitt ist noch keine Sendung.
Kellerbar · live
„Elf Wörter“
Livelesung · 7 Min. · 30 Menschen im Saal
Es trägt. Still an den richtigen Stellen, am Ende Applaus, der nicht nur höflich ist.
ErstausstrahlungKanal des Veranstalters
„Slam #34 – Teil 3“
Mitschnitt · 5:12 Min. · ohne Untertitel
Die ersten vierzig Sekunden: Begrüßung und Kabelsalat. Dann erst Leyla.
kaum ZuschauerRandnotiz: „Das ist keine Sendung. Das ist eine Beerdigung.“
Im Saal hattest du einen Raum.
Online hast du ein Wartezimmer.
Wie lange du dort hast, bevor der Daumen weiterwischt, weiß niemand genau.
Kurz jedenfalls.
Vierzig Sekunden Begrüßung überlebt dort kaum ein Text.
Wer da draußen zuschaut
Regionalbahn
Jemand, der nicht weinen will
schaut mit einem Ohrstöpsel
Hat drei Stationen Zeit und keine Lust auf Anlauf.
Pausenraum
Jemand zwischen zwei Terminen
schaut ohne Ton
Liest deine Untertitel oder gar nichts.
Bett, Licht aus
Jemand, der Ablenkung sucht
schaut ohne Ton, Daumen am Rand
Bleibt nur für einen Satz, der stimmt.
Deine Zielgruppe ist nicht in erster Linie die Slam-Szene.
Es ist die Person, die um Mitternacht im Bett liegt und eigentlich nur Ablenkung sucht.
Der Mensch im Zug, der nicht weinen will und es dann doch tut.
Die haben kein Ticket für deinen Slam, aber ein Handy.
Und sie wollen keinen Vortrag, sondern einen Satz, der stimmt.
Die Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie hat 2009 in einem viel gesehenen TED-Vortrag vor der Gefahr einer einzigen Geschichte gewarnt.
Über Poetry Slam kursiert im Netz oft genau so eine einzige Geschichte: gefühlige Texte, Klavier im Hintergrund, Tränen, Applaus.
Du hast eine andere.
Wie ein Slam-Text über Social Media selbst sprechen kann, zeigt dieser Auftritt.
Achte darauf, wie er mit der Frage im Titel umgeht, und ob er sie überhaupt beantworten will.
Falls dich das Thema gerade selbst betrifft: Ein Post ersetzt kein Gespräch.
Die Telefonseelsorge ist rund um die Uhr erreichbar, kostenlos unter 0800 111 0 111.
Die Zoom-Taste: vom Thema zur Großaufnahme
Totale
ein Konzept
„Ich habe Einsamkeit erfahren.“
Halbnah
ein Gefühl
„Ich war einsam.“
Nah
eine Situation
„An meinem Geburtstag hab ich auf mein Handy gestarrt.“
Groß
ein Moment
„Um 23:58 Uhr kam eine Nachricht: Ach, heute ist doch dein Geburtstag, oder? Schönen.“
Erst in der Großaufnahme sieht jeder seinen eigenen Geburtstag.
Jeder Clip, der hängen bleibt, zoomt rein.
Nicht mit der Kamera, sondern mit Sprache.
Er geht so nah an einen Moment, dass du aufhörst, Kunst zu sehen, und anfängst, dich selbst zu sehen.
Nicht das Thema „Verlust“, sondern der Moment, in dem du merkst, dass du aufgehört hast, auf die Tür zu schauen.
Also merke: Spezifisch macht universal.
Wer von der Nachricht um 23:58 Uhr hört, denkt an den eigenen Geburtstag und an die Menschen, die ihn vergessen haben.
Ich war als Kind einsam.
„Im Schulbus hab ich mich immer hinter jemanden gesetzt. Damit es so aussah, als säße ich mit jemandem. Mit dem Rücken.“
Erste Liebe tut weh.
„Er hat per Nachricht Schluss gemacht. Elf Wörter. Ich hab sie ausgedruckt, weil ich sehen wollte, wie wenig drei Jahre auf Papier sind.“
Ich fühle mich klein.
„In Meetings nicke ich immer zu früh. Damit keiner merkt, dass ich nicht mitkomme. Inzwischen nicke ich sogar, wenn ich allein bin.“
Die Schriftstellerin Toni Morrison spricht in diesem kurzen Interview darüber, warum sie weitergeschrieben hat.
Achte darauf, wie genau sie ihre Worte wählt und wie wenige sie braucht.
Leyla streicht in Achims Zeitschrift das Wort „Trennung“ durch.
Daneben schreibt sie: „Elf Wörter, ausgedruckt, am Kühlschrank.“
Der Schnitt: Spielfilm und Trailer
Spielfilm
Bühnenfassung · rund 5 Minuten
· aufgebaut, mit Anlauf
· Stimme, Körper, Raum
· der Saal atmet mit
Trailer
Feed-Fassung · 60 bis 90 Sekunden
· beginnt mitten in der Szene
· ein Moment, eine Wunde
· Untertitel, weil viele ohne Ton schauen
· mindestens eine Pause
Die Bühnenfassung darf bleiben, wie sie ist.
Für den Feed baust du eine zweite: einen Trailer.
Sechzig bis neunzig Sekunden, oder sogar nur ein einziger Satz als Bild.
Der häufigste Fehler ist der Anlauf.
„Dieser Text handelt von …“
Nein.
Fang mitten in der Szene an, ohne Aufwärmen und ohne Entschuldigung.
Und dann lass die Stille arbeiten.
Viele schneiden online jede Pause raus.
Aber eine Pause nach einem harten Satz ist auch im Video Atemraum.
Bonus: Untertitel.
Viele schauen ohne Ton, und ohne Untertitel ist dein bester Satz für sie stumm.
Handwerk für Kurzvideos gibt es in diesem Video in zehn Punkten.
Achte darauf, welche Tipps zu einem Bühnentext passen und welche du bewusst weglässt.
Die Programmansage: die Caption als zweite Bühne
Sendet niemand gern
Mein neuer Text über Verlust #poetryslam #slam #berlin
Programmansage
„Elf Wörter. Drei Jahre. Ich hab nachgerechnet.“
Programmansage
„Kennst du das? Der Raum ist voll, und du bist trotzdem allein.“
Programmansage
„.“ (ein Punkt, sonst nichts)
Die meisten schreiben unter ihren Clip einen Satz wie aus dem Beipackzettel.
Dabei ist die Caption eine zweite Bühne.
Schreib die erste Zeile deines Textes hinein.
Oder eine Frage, die nicht loslässt.
Oder nur einen Punkt, weil Schweigen manchmal am lautesten ist.
Vier Sender, vier Stimmungen
Reels
Sendeformat: Werbefenster
Das Publikum ist schnell, oft müde, oft ohne Ton.
Tipp: der stärkste Satz zuerst, Untertitel immer
TikTok
Sendeformat: Live-Schalte
Hier wirkt oft das Rohe besser als das Polierte.
Tipp: Handy, Wand, du, kein Studio nötig
YouTube
Sendeformat: Spielfilm
Hier haben Menschen Zeit und wollen eintauchen.
Tipp: ganze Texte, sprechende Titel statt „Slam #34“
Sendeformat: Wirtschaftsmagazin
Alle tun professionell, und genau deshalb trifft ein ehrlicher Satz.
Tipp: ein einziger Satz über den Arbeitsalltag
Denk nicht zuerst an Algorithmen.
Niemand außerhalb der Plattformen kennt ihre genauen Regeln, und sie ändern sich ständig.
Denk an Menschen, und daran, dass derselbe Mensch auf jeder Plattform in einer anderen Stimmung ist.
Auf YouTube darf ein Text in voller Länge laufen.
Achte bei diesem Mitschnitt darauf, wie das Video gebaut ist: Wo setzt es ein, wie viel vom Saal ist zu sehen, wann beginnt der Text?
Auch ein Fernsehauftritt ist eine Wiederholung vor anderem Publikum.
Björk hat 1993 „Human Behaviour“ live in einer US-Late-Night-Show gespielt.
Achte darauf, für wen sie spielt: für das Studio oder für die Menschen vor dem Bildschirm.
Und LinkedIn?
Ja, ernsthaft.
Dort tun alle professionell, und genau deshalb fällt ein ehrlicher Satz auf.
„Ich hab im Meeting gelogen. Nicht über Zahlen. Über mich. Als der Chef fragte, wie es mir geht.“
Die Umkehr-Wunde: über dich reden, damit andere sich sehen
normaler Zoom
„Ich hab Angst, nicht genug zu sein.“
Umkehr-Wunde
„Du hast mir immer gesagt, ich bin zu viel. Erst später hab ich verstanden: Das war deine Angst vor deiner eigenen Stille.“
„Mein Chef hat gesagt: Du nimmst das zu persönlich. Stimmt. Es ist ja auch mein Leben, keine Tabelle.“
„Deine Art zu schweigen hat mir beigebracht, wie man laut sein muss.“
„Du warst nie böse. Das ist das Schwierigste. Du warst einfach weg, auch wenn du im Zimmer saßt.“
Bei der Umkehr-Wunde schreibst du nicht über deine eigene Wunde, sondern über die Sätze des Menschen, der sie verursacht hat.
Du sprichst über „dich“.
Aber wer zuhört, denkt an sich und an die Stimme, die er seit der Schulzeit im Kopf trägt.
Plötzlich bist du nicht mehr Performer, sondern Spiegel.
Aber Achtung: Ein Spiegel ist keine Anklage.
Nenn keine echten Namen, und stell niemanden bloß, der sich nicht wehren kann.
In dieser Podcastfolge geht es um Wörter als Waffe gegen Facebook.
Achte darauf, wo aus einer Waffe ein Werkzeug wird.
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Jetzt Kanal folgenDas Sendeschema: wie oft, ohne auszubrennen
Kein Gesetz, nur ein Startplan. Lieber klein und durchgehalten als groß und nach drei Wochen vorbei.
Jetzt kommt der unbequeme Teil.
Wenn du online gefunden werden willst, brauchst du Kontinuität.
Nicht täglich, aber regelmäßig.
Nicht perfekt, aber da.
Veranstalter gefragt
Mitschnitte gehören oft nicht nur dir. Kläre vorher, ob und wie du Aufnahmen vom Abend nutzen darfst.
Publikum geschützt
Zeig niemanden aus dem Saal groß und erkennbar im Bild, ohne zu fragen.
Musik geklärt
Hintergrundmusik und Trend-Sounds sind geschützt. Was eine Plattform erlaubt, gilt nicht automatisch überall.
Eigener Text
Nur was du selbst geschrieben hast. Fremde Gedichte und Liedzeilen bleiben draußen.
Und Leyla?
Reels
„Elf Wörter“ · Trailer
71 Sekunden · mit Untertiteln
Beginnt mitten in der Szene, eine Pause nach dem härtesten Satz.
Wh.Tipp der RedaktionYouTube
„Elf Wörter“ · der ganze Text
Spielfilm · 7 Min. · sprechender Titel
Mitschnitt vom Veranstalter freigegeben, Begrüßung abgeschnitten.
Wh.Leylas Trailer ist einundsiebzig Sekunden lang.
Er beginnt mit dem Satz: „Er hat per Nachricht Schluss gemacht.“
Dann eine Pause.
Dann: „Elf Wörter.“
Als Caption schreibt sie drei kurze Sätze.
„Elf Wörter. Drei Jahre. Ich hab nachgerechnet.“
Er geht nicht viral.
Ein paar hundert Menschen sehen ihn.
Aber in der Woche darauf kommt eine Nachricht von einer Fremden: „Ich hab den Clip meiner Schwester geschickt, wir reden wieder.“
Und eine Veranstalterin aus einer anderen Stadt fragt, ob Leyla im Winter auftreten will.
Der Mitschnitt „Slam #34 – Teil 3“ hat übrigens immer noch kaum Aufrufe.
Achim zuckt mit den Schultern.
„Erstausstrahlung“, sagt er.
„Die Wiederholung war die bessere Sendung.“
Und du?
Dein Handy liegt neben dir.
Dein nächster Trailer dauert neunzig Sekunden.
Du hast neunzig Sekunden.
