Messfahrt · offene Bühne ohne Punkte
Open Mic: Der Einstieg, bei dem dich niemand bewertet
Donnerstag, 19:40 Uhr, Open Mic im alten Güterschuppen hinter dem Bahnhof.
Maite, 22, steht an der Theke und hält den Text, den sie hier schon siebenmal gelesen hat.
Beim allerersten Mal kam er richtig gut an.
Seitdem liest sie ihn immer wieder.
Sicher ist sicher.
Am Mischpult sitzt Holger, 58.
Früher ist er jahrelang in Messzügen über die Strecken gefahren und hat Gleise vermessen.
Heute macht er donnerstags hier den Ton.
Er schaut auf ihren Zettel.
„Den kann ich inzwischen mitsprechen.“
Maite lacht, ein bisschen zu laut.
„Was willst du heute herausfinden?“, fragt Holger.
„Ob ich gut ankomme.“
„Das ist ein Ziel“, sagt er.
„Ich meine eine Frage.“
Er schiebt ihr eine Karteikarte hin, auf der oben ein einziges Wort steht: Messauftrag.
Maite und Holger sind erfunden. Aber den Wunsch, auf einer offenen Bühne vor allem auf Nummer sicher zu gehen, kennen viele.
Kennst du das?
Du willst auf die Bühne, aber ein Slam fühlt sich noch zu groß an.
Punkte, Jury, Vergleich.
Dann hörst du von einem Open Mic.
Keine Jury, kein Druck, nur Mikro und Mut.
Klingt perfekt.
Ist es auch.
Wenn du weißt, wofür du es benutzt.
Ein Slam misst dich.
Ein Open Mic lässt dich üben.
Klingt nach einem kleinen Unterschied, ist aber der größte zwischen zwei Bühnenformaten.
Sobald jemand Punkte vergibt, schreibst du anders.
Du gehst auf Wirkung, du sicherst ab, du nimmst das Risiko raus.
Auf einer Bühne ohne Wertung fällt das alles weg.
Übrig bleibt der Text.
Heute behandeln wir jedes Open Mic wie eine Messfahrt.
Ein Messzug fährt ohne Fahrgäste und ohne Punktetafel.
Er fährt, um etwas herauszufinden.
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Jetzt Kanal folgenWas ein Open Mic ist – und was nicht
Fangen wir mit der Abgrenzung an, denn dieselben Wörter werden für verschiedene Dinge benutzt.
Die offene Liste beim Poetry Slam ist ein Startplatz in einem Wettbewerb.
Du trägst dich ein, du liest, und danach hält jemand eine Zahl hoch.
Ein Open Mic ist eine Bühne ohne Wettbewerb.
Oft kommt dort alles vor: Musik, Comedy, Text, manchmal Zauberei.
Der Ablauf ähnelt sich fast überall.
Mehrere Leute teilen sich die Bühne, und jede Person hat ein paar Minuten.
Eine Person hält alles zusammen, meistens Host genannt.
Über genau diese Person läuft die Anmeldung, oft schon Tage vorher.
Häufig reicht ein einziges Wort unter der Ankündigung in einer Gruppe: Spot.
Weil regelmäßig Leute abspringen, lohnt sich kurz vorher ein zweiter Blick auf die Liste.
Die zweite Zeile der Tafel hat Folgen, die viele unterschätzen.
Auf einer gemischten Bühne sitzt du zwischen einer Singer-Songwriterin und jemandem mit Kartentricks.
Ein reiner Wortbeitrag hat es dort oft schwerer, weil viele wegen der Musik gekommen sind.
Das ist kein Grund wegzubleiben.
Es ist ein Grund, es vorher zu wissen.
Übrigens war es lange gar nicht selbstverständlich, dass eine einzelne Person einen Abend bestreitet.
So ist es überliefert: 1839 spielte Franz Liszt in Rom einen ganzen Konzertabend allein am Klavier, damals eine Neuheit.
In einem Brief spielte er dazu auf Ludwig XIV. an: „Le concert, c’est moi.“
Ein Open Mic ist das Gegenteil davon und trotzdem verwandt.
Viele Leute, kurze Auftritte, kein Star.
Aber für ein paar Minuten gehört die Bühne ganz dir.
Der Messauftrag: eine Frage statt eines Ziels
Jetzt der Teil, für den du hergekommen bist.
Es gibt eine Haltung, die aus einem Abend eine Trainingseinheit macht.
Nimm dir für jeden Abend genau eine Frage vor.
Nicht das Ziel, gut anzukommen.
Eine Frage.
Ohne Wertung gibt es kein Ergebnis, das dir etwas sagt.
Die Frage ist dein Ersatz dafür.
Und sie ist besser als jede Punktzahl.
Auf einem Slam bekommst du am Ende eine Zahl.
Sie sagt wenig, aber sie sagt irgendetwas.
Auf einem Open Mic bekommst du Applaus.
Und der ist bei allen ungefähr gleich.
Also merke: Wer ohne Frage hingeht, kommt mit einem Gefühl zurück.
Wer mit einer Frage hingeht, kommt mit einer Antwort zurück.
Wie bekommst du die Antwort?
Beobachte die Stelle beim Sprechen selbst.
Achte auf Geräusche statt auf Lacher: Gläser, Gespräche, Stühle.
Wird es an einer Stelle still, hast du sie.
Bitte eine Person im Publikum, genau darauf zu achten.
Und schreib noch am selben Abend auf, was du gemerkt hast.
Warum nur eine Frage und nicht sieben?
Beim Auftritt ist dein Puls oben, und die Zeit vergeht anders.
Eine einzige Frage überlebt diesen Zustand.
Eine Liste mit sieben Beobachtungspunkten nicht.
Maite schreibt auf die Karte: Trägt ein neuer Anfang, wenn hinten geredet wird?
Dann steckt sie den alten Text weg und holt einen neuen aus der Tasche, den noch niemand kennt.
Holger nickt und trägt sie als Nummer sechs ein.
Fünf Messgeräte, die es nur hier gibt
Jetzt wird es konkret.
Fünf Dinge, die du auf einer Bühne mit Wertung kaum üben kannst.
Der Rohtext kostet dich auf einem Slam den Abend.
Hier kostet er nichts, und du erfährst in fünf Minuten, was drei Überarbeitungen nicht zeigen.
Das halbe Tempo traut sich kaum jemand, wenn Punkte auf dem Spiel stehen.
Hier verlierst du nichts dabei.
Wertungen belohnen oft laute Enden.
Ob dein Text auch leise trägt, findest du nur dort heraus, wo niemand wertet.
Gerät vier ist das härteste und das nützlichste.
Ein Text, der eine laute Musikkneipe hält, hält später fast jeden Raum.
Und Gerät fünf macht aus Auftritten einen echten Versuch.
Auf einem Slam liest du jeden Text vor neuem Publikum und vergleichst Äpfel mit Birnen.
Hier änderst du zwischen zwei Abenden genau eine Sache.
Nicht drei.
Eine.
Warum Auftreten mehr bringt als Üben
Es gibt einen Grund, warum zehn Auftritte mehr bringen als hundert Durchläufe zu Hause.
Henry L. Roediger und Jeffrey D. Karpicke haben ihn 2006 in der Fachzeitschrift Psychological Science beschrieben.
Ihr Aufsatz heißt „Test-Enhanced Learning“, also etwa: Lernen durch Abrufen.
Studierende lasen kurze Sachtexte.
Danach durfte eine Gruppe den Text noch einmal lesen.
Die andere musste aus dem Kopf aufschreiben, was sie behalten hatte, ohne jede Rückmeldung.
Geprüft wurde nach fünf Minuten, nach zwei Tagen und nach einer Woche.
Nach fünf Minuten lag das Wiederholen vorn.
Nach zwei Tagen und nach einer Woche lag das Abrufen deutlich vorn.
Und jetzt kommt der spannendste Teil.
In einem zweiten Versuch schätzten die, die nur wiederholt hatten, ihr Wissen höher ein.
Sie fühlten sich besser vorbereitet.
Und waren es nicht.
Übertragen auf die Bühne heißt das: Ein Auftritt ist kein Test deines Könnens.
Er ist die Übung selbst.
Deshalb lohnt es sich, früher aufzutreten, als du dich bereit fühlst.
Zehn kleine Abende schlagen einen großen, auf den du dich monatelang vorbereitest.
Der ehrliche Haken: Es ging um Sachtexte und Gedächtnistests, nicht um Auftritte.
Kurzfristig galt sogar das Gegenteil.
Wer morgen auftritt, darf also durchaus noch einmal durchgehen.
Die Übertragung auf die Bühne ist eine Deutung.
Allerdings eine naheliegende, denn einen Text auf der Bühne zu sprechen ist Abrufen unter Ernstfallbedingungen.
Was eine Wertung mit deiner Lust macht
Jetzt die Frage, warum das Fehlen einer Jury kein Mangel ist.
Mark Lepper, David Greene und Richard Nisbett veröffentlichten 1973 einen Versuch, der als Beleg für den Überrechtfertigungseffekt bekannt wurde.
Beobachtet wurden Kinder im Vorschulalter, die von sich aus gern malten.
Eine Gruppe malte für eine angekündigte Belohnung, eine Urkunde.
Eine zweite bekam dieselbe Urkunde überraschend.
Die dritte bekam nichts.
Später wurde beobachtet, wie viel die Kinder in freien Spielzeiten von sich aus malten.
Die Gruppe mit der angekündigten Belohnung malte danach weniger.
Die anderen beiden nicht.
Entscheidend war also nicht die Belohnung an sich, sondern die Erwartung.
Wer etwas tut, um etwas dafür zu bekommen, tut es danach seltener freiwillig.
Eine Bühne ohne Wertung ist deshalb kein abgespeckter Slam.
Sie ist ein anderer Versuchsaufbau mit einem anderen Zweck.
Das erklärt auch, warum manche nach ein paar Slam-Jahren merken, dass sie längst für die Wertung schreiben.
Kein Bullshit: Das ist kein Argument gegen Wettbewerbe.
Es ist ein Argument dafür, nicht nur Wettbewerbe zu spielen.
Und der Applaus?
Der kommt nach dem Auftritt und nicht als Versprechen davor.
Der ehrliche Haken, und er ist umfangreich: Es ging um Kinder, Malstifte und eine Urkunde.
Die Forschungslage ist seit Jahrzehnten umstritten.
Eine große Auswertung von 1994 hielt den Effekt für eng begrenzt, eine andere von 1999 für gut belegt, vor allem bei angekündigten greifbaren Belohnungen.
Der Sprung vom Malstift zum Mikrofon bleibt eine Deutung.
Verwandtes Format · Kunst gegen Bares
Gegründet 2007 in Köln, inzwischen in vielen Städten. Wer auftreten will, meldet sich oft direkt aus dem Publikum.
Am Ende bekommt jede Person ein Sparschwein, und das Publikum wirft Geld hinein. Das Geld behalten die Auftretenden, und wer am meisten gesammelt hat, trägt den Titel „Kapitalistenschwein der Woche“.
Also doch ein Wettbewerb, nur mit anderer Währung – und die Belohnung ist angekündigt. Das macht das Format nicht schlecht. Zum reinen Ausprobieren ist eine Bühne ganz ohne Wertung trotzdem besser.
Achte beim Zuschauen darauf, was an einer offenen Bühne gleich bleibt, wenn sie ins Netz umzieht.
Und was fehlt.
Notier dir für das, was fehlt, ein einziges Wort.
Messfahrt am Abend: der Fahrtverlauf
Dazu eine Regel, die nichts kostet: Überzieh niemals.
Auf gemischten Bühnen ist das die einzige echte Todsünde.
Wer sieben Minuten hat und neun nimmt, klaut sie der Person nach ihm.
Und warum ist Zuhören so wichtig?
Auf einem Slam sitzt man vor dem eigenen Auftritt oft draußen.
Auf einem Open Mic ist das schlechter Stil und außerdem unklug.
Du siehst dort, worauf genau dieses Publikum reagiert, und zwar an mehreren Beispielen vor dir.
Und du merkst, ob dein geplanter Text in den Abend passt.
Maite ist an diesem Donnerstag Nummer sechs.
Vor ihr spielen zwei Gitarristen, dazwischen zeigt ein Mann Kartentricks.
Hinten an der Theke wird durchgehend geredet.
Sie liest den neuen Text.
Die Hälfte ihrer eigenen Worte geht im Geräusch unter.
Danach ist sie sicher, dass der Abend verschwendet war.
Holger winkt sie ans Mischpult und dreht sein Tablet zu ihr.
Zweimal ist der Raum leiser geworden.
Nicht bei einer Pointe.
Einmal beim Fahrkartenautomaten, der ihr Kleingeld frisst.
Einmal bei der grünen Jacke ihrer Oma.
„Da hattest du sie“, sagt Holger.
„Nicht bei den Gags, bei den Einzelheiten.“
Also merke: Auf offenen Bühnen lernst du mehr aus Nebengeräuschen als aus Applaus.
Miss Texte nicht an Lachern.
Miss sie an Stille.
Achte bei diesem Auftritt auch auf den Raum, nicht nur auf die Bühne.
Wann wird es ruhiger, wann lauter?
Genau das ist die Messgröße, um die es hier geht.
Betriebsregeln im Mischbetrieb
Auf einer reinen Slam-Bühne kennst du die Regeln.
Auf einer gemischten Bühne gelten ein paar zusätzliche.
Zwischen zwei Acts wird gestöpselt, und das dauert.
Wer da redet oder an fremden Mikros dreht, macht sich schnell unbeliebt.
Was kannst du dort erwarten?
Meistens ein Mikrofon und eine kleine Anlage, oft nicht viel mehr.
Selten Licht, das dich anstrahlt, also rechne mit einem hellen Raum.
In der Regel keine Gage.
Und einen Host, der dich ankündigt und im Zweifel abbricht, wenn du überziehst.
Das ist sein Job und nicht persönlich gemeint.
Zähl beim Zuschauen mit, wie viele verschiedene Arten von Beiträgen du entdeckst.
Und frag dich bei jedem: Wie würde mein Text direkt danach klingen?
Und wenn es bei dir weit und breit keine offene Bühne gibt?
Dann bau dir eine eigene Messstrecke.
Ein Open Mic zu veranstalten ist einfacher als fast jedes andere Format.
Eigene Messstrecke · wenn es bei dir keine offene Bühne gibt
- Ein Raum mit einer Ecke, in der man stehen kann
- Ein Mikrofon und eine kleine Anlage, sobald es voller wird
- Eine Person, die moderiert und auf die Zeit achtet
- Ein fester Termin, sonst findet niemand hin
- Klare Regeln: Länge pro Beitrag, Anmeldung, Musik ja oder nein, Umgang mit verletzenden Beiträgen
Zum Geld, ohne Rechts- oder Steuerberatung: Ohne Eintritt und ohne Gage ist die Lage meist übersichtlich. Sobald du Eintritt nimmst, Gagen zahlst oder fremde Musik aufführen lässt, kommen Fragen zu Abgaben und Verwertungsgesellschaften dazu. Kläre das vorher mit dem Veranstaltungsort.
Kläre vor allem vorher, was passiert, wenn jemand etwas Verletzendes liest.
Das vorher zu regeln ist unangenehm.
Hinterher ist es deutlich unangenehmer.
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Jetzt Kanal folgenZehn Störgrößen und der Fahrtbericht
Die gefährlichste Störgröße steht allerdings in keiner Liste.
Es ist der gelungene erste Abend.
Er fühlt sich an wie ein Beweis, und danach gehst du auf Nummer sicher.
Ein Open Mic ist eine der wenigen Bühnen, auf denen du ohne Kosten scheitern darfst.
Wer diesen Freiraum nutzt, um immer denselben Text zu spielen, verschenkt ihn.
Und Maite?
In den nächsten acht Wochen fährt sie vier Messfahrten.
Vier Abende, vier Fragen, vier Antworten.
Den alten Sicherheits-Text liest sie kein einziges Mal.
Bei der vierten Fahrt beginnt ihr erster neuer Text mit dem Fahrkartenautomaten.
Nach zwei Sätzen ist es hinten an der Theke still.
Holger schaut vom Mischpult hoch und hebt den Daumen.
Auf ihrer Karteikarte steht schon die nächste Frage.
Keine Jury, kein Druck, nur Mikro und Mut.
Und eine einzige Frage pro Abend.
