Stummfilm in sieben Akten · Zwischentitel, Filmstreifen, eine Pointe
Untertitel für Slam-Videos: Weil die Hälfte ohne Ton schaut
Untertitel unter seine Videos – Juri hielt das lange für Kosmetik.
Sonntag, 16:40 Uhr, im alten Bahnhofskino eines kleinen Ortes.
Vierzig Klappsitze, eine Leinwand, darunter ein Klavier.
Juri, 29, ist hier sonntags der Filmvorführer.
Unter der Woche schreibt er Slam-Texte.
Am Klavier sitzt Gerlinde, 72.
Seit vielen Jahren begleitet sie hier Stummfilme, live und ohne Noten.
Sie hört schlecht und trifft trotzdem jeden Einsatz auf den Punkt.
Weil sie die Leinwand liest, sagt sie.
Nach der Vorstellung hält sie Juri ihr Handy hin.
Darauf läuft sein neuer Clip, „Gleis drei“, zwei Minuten Liebesgeschichte am Nachtbahnsteig.
Mit automatischen Untertiteln.
„Hab ich im Regionalzug geschaut“, sagt Gerlinde.
„Ohne Ton, wie alle da drin.“
„Ich hab gelacht.“
Juri strahlt.
„Zwei Sekunden, bevor du die Pointe gesagt hast.“
Juri strahlt nicht mehr.
Juri und Gerlinde gibt es so nicht. Aber die Pointe, die im Untertitel zu früh im Bild steht, steckt in unzähligen Slam-Videos.
Kennst du das?
Du schneidest einen Clip, der auf der Bühne jedes Mal funktioniert hat.
Im Netz verpufft er.
Kein Lacher in den Kommentaren, kein Teilen, nichts.
Liegt es am Ton?
Am Licht?
Am Text?
Oft liegt es an etwas, das du gar nicht selbst gebaut hast: an der Schrift unter deinem Gesicht.
Dein Text hat im Netz nämlich zwei Fassungen.
Eine wird gehört.
Die andere wird gelesen.
Und die stumme Fassung baust du meistens gar nicht.
Heute schon.
In sieben Akten, mit Zwischentiteln, wie im Stummfilm.
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Jetzt Kanal folgenWarum Untertitel für Videos eine eigene Fassung sind
Auf der Bühne gibt es genau eine Fassung deines Textes.
Im Netz gibt es zwei, und sie verhalten sich völlig unterschiedlich.
Die dritte Zeile ist die unangenehmste.
Deine stärkste Waffe auf der Bühne, die Pause, existiert im Untertitel nicht.
Du siehst keine Stille.
Du siehst nur einen Umbruch.
Und wie viele schauen überhaupt ohne Ton?
Eine große Umfrage aus den USA gibt die Richtung vor.
Eine Umfrage, keine Messung, und aus den USA. Die Richtung ist trotzdem eindeutig.
Ob es bei dir genau die Hälfte ist, hängt von Ort und Plattform ab.
Aber im Bus, im Wartezimmer oder neben jemandem auf dem Sofa ist Ton aus der Normalfall.
Für diese Leute existiert dein Text nur, wenn er geschrieben dasteht.
Also merke: Untertitel sind keine Zugabe für den Schluss.
Sie sind die Fassung, in der dein Text bei vielen überhaupt erst ankommt.
Der Griff: nicht mitschreiben, sondern setzen
Gerlinde zieht Juri vor die Leinwand.
„Weißt du, wie die das früher gemacht haben?“
„Zwischentitel hat keiner mitgeschrieben.“
„Die wurden gebaut, Karte für Karte, damit der Saal im richtigen Moment lacht.“
Genau das ist der Griff.
Behandle den Untertitel nicht als Protokoll deines Textes, sondern als eigene Fassung.
Und brich jede Zeile dort um, wo du auf der Bühne Luft holst.
Nicht dort, wo die Zeile voll ist.
Nicht dort, wo das Programm automatisch trennt.
Und schon gar nicht mitten in einem Bild.
Der Umbruch ist das einzige Timing, das dir in der Schrift bleibt.
Er ist deine Pause.
So sah Juris automatische Fassung aus.
Siehst du das Problem?
Die ganze Einblendung steht auf einmal im Bild, samt Pointe.
Wer mitliest, liest voraus.
Die Umdrehung ist vorbei, bevor Juri sie gesprochen hat.
Automatische Untertitel trennen nach Länge und Sprechpausen, nicht nach Sinn.
Deshalb landet der Artikel am Zeilenende und sein Substantiv in der nächsten Zeile.
Deshalb zerfallen Vergleiche mitten im Bild.
Und deshalb steht die Pointe viel zu oft schon da, bevor sie fällt.
Hier die gesetzte Fassung.
Eine Einblendung, eine Lücke, eine Pointe.
Mehr ist es nicht.
Probier es gleich an deinem eigenen Schluss.
Das erste Video zeigt den kostenlosen Weg zu einer Untertiteldatei direkt über YouTube.
Achte darauf, wo YouTube die Zeilen von sich aus umbricht.
Und frag dich bei jedem Umbruch: Hätte ich da Luft geholt?
Fünf Regeln für die Zeile
Gerlinde hat für ihre Stummfilme eine eiserne Regel: Kein Zwischentitel ist länger, als der Saal lesen kann.
Für deine Untertitel gibt es fünf.
Höchstens zwei Zeilen, damit dein Gesicht sichtbar bleibt.
Rund zweiundvierzig Zeichen pro Zeile, so steht es auch in den deutschen Richtlinien von Netflix.
Im schmalen Hochformat eher weniger.
Zusammengehöriges bleibt zusammen: Artikel und Substantiv, Vor- und Nachname, Präposition und das, was folgt.
Und hier kommt eine kleine Korrektur an einem verbreiteten Tipp.
Oft heißt es, die zweite Zeile solle kürzer sein als die erste.
Die Netflix-Richtlinie für Deutsch empfiehlt bei mehreren Möglichkeiten eher das Gegenteil: unten etwas länger, oben nicht nur ein, zwei kurze Wörter.
Wichtiger als jede Form bleibt aber der Sinn.
Eine Einblendung braucht Zeit, denn das Auge wandert erst von deinem Gesicht zur Schrift.
Rund eine Sekunde ist eine gute Untergrenze.
Und die Pointe steht allein.
Immer.
Auf der Bühne kann niemand vorauslesen, was gleich kommt.
Im Untertitel schon.
Wem Untertitel nützen
Viele halten Untertitel für etwas, das man für andere macht.
Die Forschung sieht das anders.
Die Psychologin Morton Ann Gernsbacher hat 2015 einen Überblicksaufsatz veröffentlicht, dessen Titel schon die These ist: Video Captions Benefit Everyone.
Untertitel nützen allen.
Für gehörlose und schwerhörige Menschen sind Untertitel kein Komfort.
Sie sind die Bedingung dafür, dass dein Text überhaupt ankommt.
Der Deutsche Gehörlosen-Bund geht von rund 80.000 gehörlosen Menschen in Deutschland aus, schwerhörige Menschen gibt es noch sehr viel mehr.
Deshalb untertitelst du den ganzen Ausschnitt und nicht nur die Lacher.
Ein Text, von dem nur die Pointen dastehen, ist kein Text mehr.
Und wichtige Geräusche gehören mit hinein, etwa [Gelächter] oder [Zwischenruf].
Bei einem Slam-Mitschnitt ist die Reaktion des Saals oft die halbe Miete.
Eine Musikerin zeigt seit Jahrzehnten, wie viele Wege zum Hören es gibt.
Die schottische Perkussionistin Evelyn Glennie hat als Kind den größten Teil ihres Gehörs verloren.
Sie spielt oft barfuß, um die Schwingungen über den Boden zu spüren.
Ihr Punkt: Hören ist mehr als Ohren.
Untertitel sind genau dieser Gedanke im Kleinen.
Sie öffnen deinem Text einen zweiten Weg.
Aber hier kommt der Haken: Der größte Teil der Untertitel-Forschung stammt aus Klassenzimmern und Hörsälen.
Zappelnde Wort-für-Wort-Untertitel im Hochformat gab es damals noch gar nicht.
Ob die helfen oder stören, ist kaum untersucht.
Ein guter Grund, ruhige Untertitel den zappelnden vorzuziehen.
Wie schnell Menschen mitlesen
Wie lange muss eine Zeile stehen bleiben?
Darüber streitet die Fachwelt seit Jahrzehnten.
Agnieszka Szarkowska und Olivia Gerber-Morón haben 2018 in der Zeitschrift PLOS ONE eine Blickaufzeichnungsstudie veröffentlicht.
Der Titel ist eine klare Ansage: Viewers can keep up with fast subtitles.
Das Überraschende steckt in der Gegenrichtung.
Nicht die schnellen Untertitel machten Ärger, sondern die langsamen.
Sie führten vor allem bei den englischen Clips zu mehr Wiederholtem Lesen, zu mehr Frust und zu weniger Vergnügen.
Und genau das ist deine Lage: Dein Publikum versteht die Sprache deines Textes.
Also zeig den Wortlaut vollständig und bleib am Sprechtempo.
Kürzen musst du nicht.
Ehrlich gesagt ging es um Filmausschnitte im Querformat, klassisch unten gesetzt, mit 74 Menschen.
Aber die alte Faustregel, gegen die sich die Studie richtet, stand ihrerseits auf dünnem Eis.
Hier wird also keine harte Regel durch eine weiche ersetzt.
Sondern eine weiche durch eine bessere.
Der Schnittplan für einen Ausschnitt
Juri macht es noch am selben Abend, im Vorführraum, zwischen zwei Filmrollen.
Die automatische Fassung ist sein Rohbau.
Sie ist nie fertig, aber sie spart das Tippen.
Dann korrigiert er nur die Wörter, vor allem den Namen des Bahnhofs, den die Erkennung dreimal anders geraten hat.
Erst danach setzt er die Umbrüche, dort, wo er auf der Bühne Luft holt.
Das kostet die meiste Aufmerksamkeit und bringt am meisten.
Die Pointe bekommt ihre eigene Einblendung.
Dann prüft er die Position.
Und zum Schluss schaut er den Clip einmal ganz ohne Ton.
Beim Hochformat entscheidet die Höhe der Zeile mit.
Oben: Name und Bedienelemente der Plattform. Frei lassen.
Mitte: dein Gesicht in der oberen Hälfte, der Untertitel darunter, etwa auf zwei Dritteln der Höhe.
Unten: Beschreibung, Knöpfe, Fortschrittsbalken. Auch frei lassen.
Wer die Untertitel ganz nach unten setzt, verdeckt sie auf vielen Plattformen mit den eigenen Bedienelementen.
Lieber eine Handbreit höher.
Das zweite Video zeigt, wie du eine automatische Fassung kostenlos in ein Schnittprogramm holst.
Achte darauf, an welcher Stelle im Ablauf du die Umbrüche von Hand ändern kannst.
Schrift, Kontrast und die Frage der Ruhe
Bei der Gestaltung wollen die meisten zu viel.
Nimm eine Schrift ohne feine Striche, die auch klein lesbar bleibt.
Bleib bei ihr, damit deine Clips zusammengehören.
Und setz sie groß genug, dass du sie auf dem eigenen Handy mühelos liest.
Weiße Schrift auf hellem Bühnenlicht verschwindet einfach.
Deshalb braucht der Text einen Kontrast, der unabhängig vom Bild funktioniert.
Eine Kontur, ein Schatten oder ein halbtransparenter Balken.
Der Balken ist am ruhigsten und wird zu Unrecht als altmodisch belächelt.
Dann die Sache mit den Wort-für-Wort-Untertiteln.
Sie ziehen den Blick, das stimmt, und bei schnellen Formaten funktionieren sie.
Bei einem Slam-Text spricht aber einiges dagegen.
Sie machen das Lesen unruhiger.
Und sie nehmen dem Text genau die Ruhe, die ein Gedicht braucht.
Gut funktioniert ein Zwischending: ganze Sinnabschnitte einblenden, ohne Animation.
Immer genau der Gedanke, bei dem du gerade bist.
Das dritte Video ist speziell für kurze Hochformat-Clips gemacht.
Achte darauf, wie hoch die Zeile dort steht und was auf dem Handy darunter läge.
Zehn Filmrisse und ein Abend Einrichtung
Fünf Filmrisse passieren beim Setzen, fünf beim Veröffentlichen.
Die Nummer zwei kostet am meisten Wirkung.
Die Nummer zehn ist die ärgerlichste, denn gerade bei langen Mitschnitten sitzen die Leute, die deinen Text wirklich wollen.
Die gute Nachricht: Das meiste erledigst du mit einer einzigen Einrichtung.
Leg dich auf ein Werkzeug fest und bleib dabei.
Bau eine Vorlage mit Schrift, Größe, Position und Kontrast, speichere sie und fass sie danach nicht mehr an.
Und prüf sie einmal draußen auf dem Handy, bei Sonne.
Danach kostet dich jeder Clip nur noch die sechs Schritte aus dem Schnittplan.
Das vierte Video zeigt, wie eine KI die Rohfassung erzeugt.
Achte darauf, welche Wörter die Erkennung falsch hört und wie lange die Korrektur dauert.
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Jetzt Kanal folgenUnd Gerlinde?
Beim Setzen bleibt Juri an einer Zeile hängen.
„Und dann war da nichts mehr, gar nichts, einfach nichts.“
Auf der Bühne war das eine Steigerung.
Der Saal wurde still, die Pause danach hat getragen.
Geschrieben sieht der Satz aus wie das, was er ist: dreimal dasselbe Wort, weil ihm kein Bild eingefallen war.
Seine Stimme hatte die Arbeit gemacht, die eigentlich der Text hätte machen müssen.
Juri schreibt die Zeile neu.
„Und dann war der Bahnsteig so leer, dass die Anzeigetafel mit sich selbst sprach.“
Untertitel sind die ehrlichste Textkritik, die du bekommen kannst.
Am Sonntag darauf zeigt er den Clip vor dem Hauptfilm, auf der großen Leinwand, ohne Ton.
Vierzig Leute lesen mit.
Die Einblendung mit den drei Worten erscheint erst, als Juris Mund sie formt.
Zug fällt aus.
Der Saal lacht.
Alle gleichzeitig, im richtigen Moment.
Gerlinde am Klavier lacht mit und haut einen einzigen, sehr falschen Akkord in die Tasten.
Also merke: Umbrechen, wo du Luft holst.
Die Pointe auf eine eigene Karte.
Und einmal stumm gegenlesen.
Ein Teil deines Publikums wird dich nie hören.
Aber lesen kann er dich immer.
