Du sitzt vermutlich vor einem leeren Blatt.

Und du weißt sogar, worüber du schreiben willst.

Trotzdem kommt nichts. Oder es kommt etwas, das sich anfühlt wie eine Pflichtaufgabe.

Dabei liegt das nicht an fehlender Begabung.

Es liegt daran, dass du dich mit dem falschen Werkzeug an die Tür stellst.

Denn Sprache ist bekanntlich ein langsames Werkzeug. Sie geht über den Verstand.

Musik geht dagegen daran vorbei.

Bei mir war es zunächst Hannover. Ein Proberaum im Keller, geliehen, weil zu Hause nichts ging.

Dabei saß ich dort vier Stunden und hatte einen halben Absatz.

Danach habe ich aus Verzweiflung Kopfhörer aufgesetzt und ein Album angemacht, das ich seit der Schulzeit nicht gehört hatte.

Sie handelten von einem Nachmittag im Jahr 2003, an den ich nie wieder gedacht hatte.

Denn der Song hatte ihn geöffnet, nicht ich.

Dabei ist der Grund einfach und ziemlich gut untersucht.

Denn Musik ist mit Erinnerung verknüpft, und zwar direkter als fast alles andere.

Ein Song, den du in einer bestimmten Zeit oft gehört hast, trägt diese Zeit mit sich herum.

Und zwar nicht als Gedanke, sondern schlicht als Zustand.

Deshalb funktioniert die Sache in eine bestimmte Richtung.

Was das für dein Schreiben bedeutet

Erstens: Du kommst an Material, das du nicht suchen kannst. Denn was du absichtlich abrufst, hast du schon hundertmal erzählt. Was ein Song hochspült, ist ungeglättet.

Zweitens: Du schreibst schneller. Ein Takt zieht dich vorwärts. Und wer schneller schreibt, denkt weniger über jedes Wort nach.

Drittens: Dein Text bekommt einen Rhythmus. Und Rhythmus ist auf der Bühne die halbe Miete.

Viertens: Du hörst früher auf zu zensieren. Musik füllt den Teil deines Kopfes, der sonst alles kommentiert.

Grafik 01  ·  Die Trigger-Kette

Nun die Methode. Und sie ist kürzer, als du denkst.

Also warum elf und nicht zehn? Weil zehn nach einer Runde klingt und elf nach einer Aufgabe.

Das ist der einzige Grund. Es funktioniert auch mit zwölf.

So läuft es ab

Erstens: Du suchst einen Song aus. Nicht drei, nicht eine Playlist. Einen.

Zweitens: Du stellst ihn auf Endlosschleife. Denn Wiederholung nimmt ihm die Aufmerksamkeit und lässt nur den Zustand übrig.

Drittens: Du schreibst elf Minuten ohne abzusetzen. Auch wenn es Unsinn ist.

Viertens: Du machst die Musik aus und liest, was dasteht.

Was dabei herauskommt

Meistens sind es zwei Seiten. Davon sind eineinhalb wertlos.

Und dazwischen stehen drei bis fünf Sätze, die du nie geplant hättest.

Denn diese Sätze sind der ganze Ertrag. Alles andere war Anlauf.

Und das ist kein schlechter Schnitt, sondern ein sehr guter. Denn dieselben elf Minuten am leeren Blatt hätten dir null Sätze gebracht.

Also nicht jede. Und die Regel ist unbequem.

Die zwei Bedingungen

Erstens: Du musst den Song kennen. Neue Musik zieht deine Aufmerksamkeit auf sich. Bekannte Musik lässt dich durch.

Zweitens: Der Text darf dich nicht ablenken. Also entweder instrumental, oder in einer Sprache, die du nicht sprichst, oder so vertraut, dass du die Worte nicht mehr hörst.

Warum deutschsprachige Musik schwierig ist

Weil dein Sprachzentrum nämlich mitliest.

Und dann schreibst du versehentlich in fremden Formulierungen. Das merkst du erst beim Überarbeiten, und dann ist es unangenehm.

Es gibt eine Ausnahme: sehr alte Lieblingslieder, deren Text du auswendig kannst. Die laufen an deinem Sprachzentrum vorbei wie ein Geräusch.

Nun zwölf Sorten von Musik. Bei jeder gibt es einen verdeckten Schreibauftrag.

Drei Typen mit direktem Zugang

Sechs Typen für Fortgeschrittene

Nun der Teil, den fast alle überspringen. Und er entscheidet über die Qualität.

Denn Musik hilft beim Schreiben. Beim Überarbeiten schadet sie.

Der Grund

Also: Musik gibt deinem Text einen Rhythmus, den nur du hörst.

Solange sie läuft, klingt jede Zeile richtig. Denn der Takt trägt sie.

Auf der Bühne läuft dagegen keine Musik.

Dort trägt nur, was der Text selbst mitbringt.

Der Ablauf, der funktioniert

Phase eins mit Musik: sammeln, ausschütten, nicht bewerten.

Phase zwei in Stille: lesen, streichen, ordnen.

Phase drei laut in Stille: sprechen und hören, ob der Rhythmus ohne Hilfe trägt.

Und zwischen Phase eins und zwei gehört mindestens eine Nacht.

Denn direkt nach dem Schreiben hörst du die Musik noch im Kopf, auch wenn nichts mehr läuft.

Sting: als die Songs nicht mehr kamen

Zunächst der bekannteste Fall von Schreibblockade, den es auf einer TED-Bühne gibt.

Sting beschreibt darin Jahre, in denen er nichts mehr schreiben konnte.

Seine Lösung ist für dich direkt übertragbar.

Er hat aufgehört, über sich zu schreiben, und angefangen, die Geschichten der Menschen aus seiner Heimatstadt zu erzählen.

Danach kamen die Lieder nach eigener Aussage schnell und in Mengen.

Für dein Schreiben nach Musik heißt das: Wenn ein Song dich in eine Zeit zurückbringt, schreib nicht über dich in dieser Zeit.

Schreib über jemand anderen, der damals im selben Raum war.

Was Musik im Kopf tatsächlich anstellt

Danach fasst diese TED-Ed-Lektion zusammen, welche Bereiche beim Musikhören und beim Musizieren aktiv werden.

Zwei Einschränkungen der Ehrlichkeit halber.

Erstens geht es dort ums Musizieren, nicht ums Hören beim Schreiben. Das ist nicht dasselbe.

Zweitens ist die Forschungslage zu einzelnen Effekten nicht so eindeutig, wie populäre Darstellungen manchmal klingen.

Was du trotzdem mitnimmst: Musik beschäftigt sehr viele Bereiche gleichzeitig. Und genau deshalb ist der Teil, der sonst deine Sätze kommentiert, kurz anderweitig belegt.

Benjamin Zander: die eine Note, auf die alles zuläuft

Schließlich erklärt der Dirigent Benjamin Zander an einem Klavierstück, wie Spannung über viele Takte aufgebaut wird.

Achte auf den Teil, in dem er zeigt, wie ein Stück auf eine einzige Note zuläuft.

Denn genau so funktioniert ein guter Slam-Text auch.

Alles davor existiert, damit ein Moment trägt. Und wer beim Schreiben schon weiß, welcher das ist, baut anders.

Also keine Theorie. Zehn Griffe für heute Abend.

T1 · Ein Song, keine Playlist

Eine Playlist wechselt den Zustand alle drei Minuten. Ein Song auf Endlosschleife hält ihn. Und du brauchst den Zustand, nicht die Abwechslung.

T2 · Nimm Musik aus deiner Jugend

Was du zwischen vierzehn und zwanzig gehört hast, ist am festesten mit Erinnerung verknüpft. Das ist der ergiebigste Bereich.

T3 · Vermeide Texte in deiner Sprache

Sonst liest dein Sprachzentrum mit und du übernimmst fremde Formulierungen, ohne es zu merken.

T4 · Setz einen Wecker

Elf Minuten. Ohne Zeitbegrenzung schreibst du entweder zwei Minuten oder zwei Stunden. Beides ist schlechter.

T5 · Setz den Stift nicht ab

Auch wenn nichts kommt. Schreib dann eben, dass nichts kommt. Nach vierzig Sekunden kippt es fast immer.

T6 · Lies erst danach

Zurücklesen währenddessen schaltet den Kritiker wieder ein. Und der war ja gerade der Grund für die ganze Übung.

T7 · Mach die Musik zum Überarbeiten aus

Der wichtigste Griff überhaupt. Denn mit Musik klingt jede Zeile richtig, und auf der Bühne läuft keine.

T8 · Wähl das Tempo nach der Satzlänge

Schnelle Musik erzeugt kurze Sätze, langsame lange. Entscheide vorher, was dein Text braucht.

T9 · Notier den Song im Manuskript

Oben aufs Blatt. Denn wenn du in drei Wochen weiterschreiben willst, kommst du über denselben Song schneller zurück in den Zustand.

T10 · Streich am Ende alles Verliebte

Was mit Musik entstanden ist, fühlt sich beim Schreiben großartig an. Ein Drittel davon ist es nicht. Mehr dazu: Kill your Darlings.

Nun der Teil, der über die reine Ideenfindung hinausgeht.

Denn Musik liefert dir dabei nicht nur Material, sondern auch eine Form.

Grafik 02  ·  Tempo und Satzlänge

Murakami und der Jazz

Übrigens führte der japanische Autor Haruki Murakami von 1974 bis 1982 in Tokio eine Jazzbar namens Peter Cat.

Und erst danach wurde er Schriftsteller.

Er hat mehrfach gesagt, dass er praktisch alles über das Schreiben aus der Musik gelernt habe. Und dass für ihn das Grundlegendste am Stil der „Rhythmus“ sei.

Sein Argument: Ohne einen natürlichen, gleichmäßigen Rhythmus lesen die Leute nicht weiter.

Für die Bühne gilt das noch stärker, weil dein Publikum nicht zurückblättern kann.

Drei Dinge, die du übernehmen kannst

R1 · Die Strophe als Baueinheit

Denn Songs bestehen aus gleich langen Blöcken. Probier das: vier Absätze mit jeweils vier Sätzen.

Das klingt schematisch und ist es auch. Aber es zwingt dich, zu kürzen und zu verdichten.

R2 · Der Refrain als Wiederkehr

Ein Satz, der dreimal kommt. Beim ersten Mal harmlos, beim dritten Mal schwer.

Diese Technik ist aus der Musik geliehen und funktioniert im Slam fast immer.

R3 · Der Bruch vor dem letzten Teil

In vielen Songs passiert kurz vor Schluss etwas anderes. Instrumente fallen weg, das Tempo ändert sich.

Bau das ein: Kurz vor dem Ende wird dein Text plötzlich sehr schlicht.

Insgesamt etwa eine Stunde. Hinweis und Lösungsweg sind verdeckt.

Drei Übungen für Form und Rhythmus

Denn Musik ist ein Werkzeug und kein Allheilmittel. Es gibt vier Fälle, in denen sie dir im Weg steht.

G1 · Beim Überarbeiten

Der wichtigste Fall und schon oben genannt. Mit Musik klingt jede Zeile richtig, weil der Takt sie trägt.

Auf der Bühne läuft aber nichts. Also überarbeitest du in Stille.

G2 · Wenn du dich in den Zustand verliebst

Dabei schreiben manche stundenlang mit Musik und produzieren dabei sehr viel, das sich großartig anfühlt.

Am nächsten Tag ist ein Drittel davon unbrauchbar. Das ist normal und nur dann ein Problem, wenn du es nicht einplanst.

G3 · Bei schweren Themen

Denn Musik verstärkt Zustände. Wenn du an einem Thema arbeitest, das dich ohnehin mitnimmt, kann ein Song dich weiter hineinziehen, als dir guttut.

Dann besser ohne. Oder mit etwas Neutralem, das keine Erinnerung trägt.

G4 · Als Ersatz fürs Handwerk

Zwar liefert dir der Song Material. Er baut dir keinen Text.

Wer nur noch nach Trigger sucht, sammelt viele Anfänge und beendet nichts.

Übrigens: das gilt nicht nur für Musik

Übrigens haben Brian Eno und Peter Schmidt Mitte der Siebzigerjahre ein Kartenset veröffentlicht, das Oblique Strategies heißt.

Auf jeder Karte steht eine knappe Anweisung, die eine festgefahrene Arbeit in eine andere Richtung schubsen soll.

Das Prinzip ist dasselbe wie beim Song: ein Anstoß von außen, der deinen Kopf aus der eigenen Schleife holt.

Musik ist nur der Anstoß, den fast jeder zu Hause hat.

Also acht Fragen. Denk zuerst selbst nach, dann klapp auf.

Läuft bei dir eine Playlist oder ein einzelner Song?▸

Eine Playlist wechselt den Zustand alle drei Minuten und holt dich jedes Mal kurz heraus. Ein Song auf Endlosschleife hält ihn. Du brauchst den Zustand, nicht die Abwechslung.

Kennst du den Song gut?▸

Neue Musik zieht Aufmerksamkeit auf sich, weil dein Kopf sie einordnen will. Nur bekannte Musik lässt dich durch. Und je älter, desto besser.

Verstehst du den Liedtext?▸

Dann liest dein Sprachzentrum mit, und du übernimmst fremde Formulierungen, ohne es zu merken. Nimm Instrumentales, eine fremde Sprache oder etwas, dessen Text du längst nicht mehr hörst.

Hast du eine Zeitbegrenzung gesetzt?▸

Ohne Wecker schreibst du entweder zwei Minuten oder zwei Stunden. Elf Minuten sind lang genug für den Durchbruch und kurz genug, um nicht zu ermüden.

Liest du zwischendurch, was du geschrieben hast?▸

Dann schaltest du den Kritiker wieder ein, den die Musik gerade beschäftigt hat. Zurückgelesen wird nach dem Abschalten, nicht vorher.

Läuft die Musik auch beim Überarbeiten?▸

Der häufigste Fehler überhaupt. Denn mit Takt im Ohr klingt jede Zeile richtig. Auf der Bühne trägt nur, was der Text selbst mitbringt.

Hast du den Song im Manuskript notiert?▸

Klingt nach einer Kleinigkeit und ist es nicht. In drei Wochen kommst du über denselben Song schneller zurück in den Zustand als über deine Notizen.

Weißt du, wie viel vom Ertrag brauchbar ist?▸

Aus elf Minuten kommen typischerweise zwei Seiten, davon sind drei bis fünf Sätze Gold. Wer das weiß, ist nicht enttäuscht, sondern zufrieden.

Sieben oder acht richtig? Dann arbeitest du sauber.

Vier oder weniger? Dann liegt es fast immer an zwei Dingen: Playlist statt Song, und Musik beim Überarbeiten.

F1 · Playlist statt einem Song

Alle drei Minuten ein neuer Zustand. Damit holt dich die Musik ständig heraus, statt dich zu tragen.

F2 · Neue Musik

Unbekannte Songs beschäftigen deinen Kopf mit Einordnen. Du brauchst Musik, die durchläuft.

F3 · Deutschsprachige Texte

Dein Sprachzentrum liest mit, und fremde Formulierungen landen unbemerkt in deinem Text.

F4 · Kein Zeitlimit

Ohne Wecker schreibst du zwei Minuten oder zwei Stunden. Elf sind die richtige Zahl.

F5 · Zwischendurch zurücklesen

Damit schaltest du genau den Kritiker wieder ein, den die Musik gerade beschäftigt.

F6 · Beim Überarbeiten Musik laufen lassen

Der teuerste Fehler. Der Takt trägt jede Zeile, und auf der Bühne fehlt er dann.

F7 · Den Ertrag überschätzen

Zwei Seiten aus elf Minuten sind normal, drei bis fünf brauchbare Sätze auch. Wer mehr erwartet, hört wieder auf.

F8 · Den Song vergessen

Notier ihn oben aufs Blatt. Sonst findest du in drei Wochen nicht zurück in den Zustand.

F9 · Musik als Ersatz fürs Schreiben

Wer nur noch Trigger sucht, sammelt Anfänge und beendet nichts.

F10 · Bei schweren Themen verstärken

Musik zieht dich tiefer in Zustände hinein. Wenn dich ein Thema ohnehin mitnimmt, arbeite ohne.

Also insgesamt etwa neunzig Minuten, verteilt auf zwei Tage.

Durchgang 1 · Song wählen (5 Minuten)

Nimm einen aus deiner Jugend, kein deutscher Text, Endlosschleife an.

Und schreib den Titel oben aufs Blatt, bevor du anfängst.

Durchgang 2 · Elf Minuten schreiben

Ohne abzusetzen, ohne zurückzulesen, ohne zu bewerten.

Danach Musik aus. Und dann eine Nacht darüber schlafen.

Durchgang 3 · In Stille markieren (10 Minuten)

Am nächsten Tag liest du und markierst drei bis fünf Sätze, die dich überraschen.

Der Rest ist Anlauf und darf weg.

Durchgang 4 · Bauen (45 Minuten)

Jetzt baust du aus den markierten Sätzen einen Text. In Stille.

Und hier gelten alle normalen Regeln: ein Thema, konkrete Details, ein Schluss, der nicht erklärt.

Durchgang 5 · Laut lesen (10 Minuten)

In völliger Stille. Denn jetzt hörst du, welche Stellen nur vom Takt der Musik getragen wurden.

Genau die baust du um.

Zwar bringt Musik dich zum Material. Das ist viel und trotzdem nicht alles.

Denn danach beginnt die Arbeit: auswählen, bauen, kürzen, sprechen.

Genau dafür gibt es den Poetry Master: über 200 Storytricks, Bildsprache, Bühnenpräsenz und Auftritts-Hacks.

Wie funktioniert Schreiben nach Musik konkret?

Ein einzelner Song auf Endlosschleife, elf Minuten durchschreiben ohne abzusetzen, danach Musik aus. Aus den zwei Seiten, die dabei entstehen, sind drei bis fünf Sätze brauchbar. Genau die sind der Ertrag.

Welche Musik eignet sich am besten?

Musik, die du gut kennst, am besten aus deiner Jugend. Und ohne Text in deiner Sprache, weil sonst dein Sprachzentrum mitliest und du fremde Formulierungen übernimmst.

Warum ausgerechnet elf Minuten?

Weil es lang genug ist, damit die erste Blockade kippt, und kurz genug, dass du nicht ermüdest. Zehn oder zwölf tun es auch. Wichtig ist nur, dass du überhaupt eine Grenze setzt.

Darf ich beim Überarbeiten Musik hören?

Nein, und das ist der wichtigste Punkt im ganzen Artikel. Mit Takt im Ohr klingt jede Zeile richtig. Auf der Bühne läuft aber keine Musik, dort trägt nur der Text selbst.

Warum ein Song statt einer Playlist?

Weil eine Playlist alle drei Minuten den Zustand wechselt und dich jedes Mal kurz herausholt. Wiederholung dagegen nimmt dem Song die Aufmerksamkeit und lässt nur den Zustand übrig.

Was mache ich, wenn nichts kommt?

Weiterschreiben. Notfalls schreibst du auf, dass nichts kommt. Nach etwa vierzig Sekunden kippt das fast immer. Der Stift darf nur nicht stehenbleiben.

Bringt langsame oder schnelle Musik mehr?

Das hängt davon ab, was dein Text braucht. Schnelle Musik erzeugt kurze Sätze und Bewegung, langsame lange Sätze und Verweilen bei einem Detail. Entscheide vorher.

Wie viel vom Geschriebenen ist brauchbar?

Ungefähr ein Viertel bis ein Fünftel. Das klingt wenig und ist ein sehr gutes Ergebnis, denn dieselben elf Minuten am leeren Blatt hätten dir gar nichts gebracht.

Hilft Musik auch beim Vortragen?

Beim Üben ja, weil sie dir Rhythmusgefühl gibt. Beim eigentlichen Auftritt nicht. Übe die letzten Durchgänge deshalb immer in Stille.

Was mache ich, wenn ein Song mich zu sehr mitnimmt?

Dann leg ihn weg. Musik verstärkt Zustände, und bei schweren Themen kann sie dich weiter hineinziehen, als dir guttut. Nimm dann etwas Neutrales ohne Erinnerung.

Übrigens habe ich die zwei Seiten aus dem Keller am nächsten Tag gelesen.

Und zwar in Stille, was ich damals noch nicht bewusst gemacht habe.

Dabei waren anderthalb Seiten Unsinn. Das habe ich sofort gesehen.

Übrig blieben vier Sätze über einen Nachmittag im Jahr 2003.

Darin kam ein Fahrrad vor, das nicht mir gehörte. Und ein Schlüssel, den ich nicht zurückgegeben habe.

Danach ist daraus ein Text geworden, den ich zwei Jahre lang gespielt habe.

Das Thema, an dem ich vier Stunden gesessen hatte, habe ich nie zu Ende geschrieben.

Der Song wusste besser, worüber ich schreiben wollte, als ich selbst.