Binnenreim und Assonanz: der Gleichklang der Räder
Es gibt einen Reim, den man kaum bemerkt.
Und der trotzdem wirkt.
Er sitzt nicht am Ende der Zeile.
Er sitzt mittendrin.
Man nennt ihn den Binnenreim.
Binnen heißt: innerhalb.
Also ein Reim innerhalb der Zeile.
Er ist ein heimlicher Takt unter deinen Worten.
Wie das gleichmäßige Rollen der Räder unter einem Zug.
Und genau darum geht es hier.
Binnenreim: der Reim mitten in der Zeile
Fangen wir mit dem Bild an.
Ein Zug rollt über die Schienen.
Unter jedem Wagen drehen sich die Räder.
Immer im selben Takt.
Man sieht sie kaum.
Aber man hört und spürt ihren Gleichklang.
Er trägt den ganzen Zug.
Der Endreim, den du schon kennst, wäre die Kupplung.
Sie sitzt am Ende jedes Wagens und verbindet ihn mit dem nächsten.
Der Binnenreim aber sind die Räder im Inneren.
Ein Beispiel macht es klar.
Er rannte, und es brannte.
Rannte und brannte reimen sich.
Aber nicht am Zeilenende.
Sie stehen mitten in der Zeile.
Zwei Räder, die im selben Takt rollen.
Das Ohr hört den Gleichklang.
Auch wenn es ihn nicht bewusst bemerkt.
Und genau darin liegt die Kraft.
Der Binnenreim wirkt im Verborgenen.
Er drängt sich nicht auf wie der Endreim.
Er klingt nicht nach Kinderreim.
Er gibt dem Text einen leisen Sog.
Einen Takt, den man fühlt, aber nicht benennt.
Das macht ihn so wertvoll für den Slam.
Er bringt Musik in deinen Text.
Ohne dass er künstlich klingt.
Ohne dass jede Zeile brav auf einen Reim endet.
Wie du überhaupt gute Reime findest, steht hier: Reime finden.
Der Unterschied zum Endreim
Um den Binnenreim zu verstehen, hilft der Vergleich mit dem Endreim.
Der Endreim sitzt am Ende der Zeile.
Er ist die Kupplung zwischen den Wagen.
Jeder hört ihn.
Er ist laut und deutlich.
Herz und Schmerz, Haus und Maus.
Man merkt sofort, dass da gereimt wird.
Das kann schön sein.
Aber es kann auch schnell nach Schema klingen.
Der Binnenreim ist das Gegenteil.
Er versteckt sich im Inneren der Zeile.
Er ist leise und unauffällig.
Die meisten Zuhörer könnten ihn nicht benennen.
Aber sie spüren, dass die Zeile schön klingt.
Dass sie rund läuft, fast wie Musik.
Der Endreim sagt: Schau her, ich reime.
Der Binnenreim flüstert: Hör nur, wie schön das klingt.
Beide haben ihren Platz.
Der Endreim gibt ein klares, festes Gerüst.
Der Binnenreim gibt einen weichen, geheimen Klang.
Und du kannst beide mischen.
Ein Text mit Endreim am Schluss und Binnenreim im Inneren ist sehr reich.
Da klingt es an der Oberfläche und in der Tiefe.
Kupplung außen, Räder innen.
Zusammen tragen sie den Zug am schönsten.
Wie du das Reimschema am Zeilenende steuerst, steht hier: das Reimschema.
Die wichtigsten Stilmittel · Spaß mit Deutsch
Was der Binnenreim für den Klang tut
Warum solltest du dir die Mühe mit dem Binnenreim machen?
Weil er deinem Text einen geheimen Antrieb gibt.
Der Saal wird nach vorn gezogen, ohne zu wissen, warum.
Der Binnenreim bindet die Wörter aneinander.
Er lässt eine Zeile rund und unausweichlich klingen.
Als hätten die Wörter schon immer zusammengehört.
Das ist der Unterschied zwischen einer flachen Zeile.
Und einer, die singt.
Besonders stark wirkt der Binnenreim im freien Vers.
Du erinnerst dich: Der freie Vers reimt sich am Ende nicht.
Er braucht seinen Halt woanders.
Und genau da springt der Binnenreim ein.
Er gibt Musik, ohne dass jede Zeile brav auf einen Reim endet.
So klingt dein Text frei und trotzdem melodisch.
Ungezwungen und doch voller Klang.
Das ist eine seltene, schöne Mischung.
Und der Binnenreim ist höflich zum Zuhörer.
Wer genau hinhört, wird belohnt.
Er entdeckt die versteckten Reime und freut sich.
Wer nur nebenbei hört, wird nicht bestraft.
Er spürt einfach, dass es schön klingt.
Der Binnenreim drängt sich nie auf.
Er ist wie der Gleichklang der Räder.
Man hört ihn irgendwann nicht mehr bewusst.
Aber er wiegt einen die ganze Fahrt lang.
Wie du diesen Takt unter deinen Worten hörst, steht hier: Rhythmus im Text.
Annette von Droste-Hülshoff: Klang im Moor
Wie stark der Klang wirken kann, zeigt ein berühmtes Gedicht.
Du kennst es schon aus dem Kasten oben.
Es stammt von Annette von Droste-Hülshoff.
Einer der größten Dichterinnen deutscher Sprache.
Ihr Gedicht heißt „Der Knabe im Moor“.
Ein Junge geht in der Dämmerung durch ein Moor.
Und er hat schreckliche Angst.
Das Besondere ist, wie sie diese Angst hörbar macht.
Das Gedicht lebt von seinem Klang.
Wörter reimen sich mitten in der Zeile.
Harte Laute klappern wie hastende Schritte.
Weiche Laute schmatzen wie der nasse Boden.
Man hört das Moor.
Man hört den Jungen rennen.
Man spürt die Angst im bloßen Klang der Wörter.
Noch bevor man versteht, was genau passiert.
Das ist die eigentliche Lehre.
Klang kann Gefühl tragen.
Direkt, unter den Wörtern.
Der Binnenreim ist bei Droste-Hülshoff keine Deko.
Er ist die Angst selbst, in Klang gegossen.
Die Räder rollen hier schnell und hart.
Weil der Junge rennt.
Der Takt der Sprache ist der Takt seines Herzens.
Genau das kann Klang, was bloße Bedeutung nicht kann.
Er lässt uns fühlen, statt nur verstehen.
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Jetzt Kanal folgenAssonanz: der halbe Reim
Neben dem Binnenreim gibt es einen noch leiseren Klang.
Die Assonanz.
Sie ist eine Art halber Reim.
Bei ihr stimmen nur die Vokale überein.
Die Selbstlaute, also a, e, i, o, u.
Die Mitlaute drumherum sind egal.
Rabe und Hafen zum Beispiel.
Sie reimen sich nicht wirklich.
Aber das a und das e klingen zusammen.
Ein Echo, ganz zart.
Die Assonanz ist der fast lautlose Gleichklang der Räder.
Die Räder laufen fast im selben Takt, nicht ganz.
Das bindet eine Zeile ganz sanft zusammen.
Ohne dass ein voller Reim entsteht.
Perfekt für Stellen, an denen ein echter Reim zu viel wäre.
Zu laut, zu deutlich, zu kindisch.
Da gibt die Assonanz nur einen Hauch von Klang.
Und genau der reicht oft schon.
Mit Vokalen kannst du sogar Stimmung malen.
Dunkle Vokale wie u und o klingen schwer und düster.
Denk an Wörter wie Trauer, Nacht, Moor.
Helle Vokale wie i und e klingen leicht und schnell.
Denk an Wörter wie flink, Licht, Wind.
Häufst du dunkle Vokale, wird die Zeile schwer.
Häufst du helle, wird sie leicht.
So gibst du deinem Text eine Farbe, nur durch den Klang.
Ganz ohne ein einziges Reimwort.
Wie du auch mit gleichen Anfangslauten spielst, steht hier: die Alliteration.
Binnenreim im Rap und Slam
Der größte Meister des Binnenreims von heute kommt aus dem Rap.
Es ist Eminem.
Kaum jemand hat den inneren Reim so weit getrieben wie er.
Sein Trick ist verblüffend einfach und doch schwer.
Er reimt nicht ganze Wörter.
Er reimt nur die Vokale.
Eine Kette aus vier Silben klingt zusammen mit einer anderen Kette aus vier Silben.
Solange die Selbstlaute übereinstimmen.
Auch wenn die Mitlaute ganz anders sind.
Damit legt er dichte Reimketten mitten in die Zeile.
Oft eingerahmt von einem klaren Reim am Ende.
Der Endreim gibt Halt.
Und im Inneren rasen die versteckten Reime.
Das erzeugt einen unglaublichen Sog.
Einen Flow, wie man im Rap sagt.
Ein Rollen der Räder, so dicht, dass man mitgerissen wird.
Vom Rap kannst du für den Slam viel lernen.
Vor allem diesen einen Gedanken.
Reime die Vokale, nicht die ganzen Wörter.
So findest du viel mehr versteckte Reime.
Und bleibst frei im Sinn.
Aber dosiere es.
Der Slam ist freier als der Rap.
Er braucht den dichten Reim nicht durchgehend, sondern als Gewürz.
Nimm die Technik, aber behalte die Nähe des Slams.
Warum Rap und Slam nicht dasselbe sind, steht hier: Rap ist kein Poetry Slam.
Stilmittel: Alliteration · Brainstone
Wie du Binnenreime baust
Wie legst du nun selbst Räder unter deine Zeilen?
Der wichtigste Schritt kommt zuerst.
Schreib deine Zeile zunächst ganz frei.
Nur für den Sinn.
Der Binnenreim kommt erst danach.
Nie zuerst.
Sonst verbiegst du den Sinn wieder für den Klang.
Und das war schon beim Endreim der große Fehler.
Dann geh die fertige Zeile durch.
Such ein Wort, das du mit einem anderen in der Nähe klingen lassen kannst.
Tausch ein Wort gegen ein Wort mit ähnlichem Klang.
Ein Wort, das dasselbe bedeutet, aber schöner klingt.
Manchmal reicht ein einziger Tausch.
Und plötzlich rollen zwei Räder im Takt.
Wo ein voller Reim zu viel wäre, nimm die Assonanz.
Nur die Vokale müssen klingen, mehr nicht.
Und dann das Wichtigste.
Lies die Zeile laut.
Rollt sie?
Spürst du den Gleichklang der Räder?
Dann behalte ihn.
Klingt es gezwungen, wirf ihn wieder raus.
Ein erzwungener Binnenreim ist so schlecht wie ein erzwungener Endreim.
Der gute Binnenreim fühlt sich an, als wäre er schon immer da gewesen.
Gefunden, nicht gebaut.
Wie du überhaupt das treffende Wort suchst, steht hier: die richtige Wortwahl.
Wann Binnenreim zu viel wird
Wie bei jedem Klangmittel gibt es auch hier eine Grenze.
Zu viel Binnenreim wird zum Zungenbrecher.
Dann bemerkt der Saal plötzlich den Trick.
Und ein Trick, den man bemerkt, verliert seinen Zauber.
Der Binnenreim lebt davon, versteckt zu bleiben.
Legst du die Räder zu dicht, wird aus deinem Slam ein Rap.
Das kann gewollt sein.
Aber meistens willst du die Nähe des Slams behalten.
Halt den Binnenreim darum leise.
Ein paar Räder, die rollen.
Kein Maschinengewehr aus Reimen.
Der beste Binnenreim ist der, den niemand bewusst hört.
Wenn Leute nach deinem Text sagen: Wow, so viele Reime!
Dann hast du es mit dem Verstecken übertrieben.
Dann war der geheime Takt zu laut.
Ein guter Binnenreim macht keinen Applaus für sich selbst.
Setz also auch hier auf Balance.
Dichte Stellen und ruhige Stellen im Wechsel.
Mal rollen die Räder hörbar, mal laufen sie ganz leise.
Dieser Wechsel hält den Klang lebendig.
Eine Zeile voller Binnenreime, dann eine ganz nackte.
Der Kontrast macht beide stärker.
Wie beim Zug, der mal schnell und mal langsam rollt.
Nur der Wechsel hält dich wach.
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Jetzt Kanal folgenÜbung: leg Räder unter eine Zeile
Am besten lernst du den Binnenreim, indem du ihn baust.
Hier eine kleine Übung.
Nimm einen ganz nüchternen Satz.
Zum Beispiel: Ich ging am Abend durch die leere Stadt.
Ein klarer Satz, aber ohne Klang.
Jetzt leg ein paar Räder darunter.
Such ein Wort, das du klingen lassen kannst.
Aus Abend und leer wird vielleicht: Ich schlich am Abend, matt und leer, durch graue Gassen.
Hörst du den Unterschied?
Matt und Stadt, leer und mehr klingen zusammen.
Die Zeile hat plötzlich einen Takt.
Sie rollt, wo sie vorher nur stand.
Und keiner würde sagen: Da wird gereimt.
Man spürt nur, dass es schöner klingt.
Genau das ist die Kunst.
Ein heimlicher Takt, den keiner bemerkt.
Mach das mit ein paar Sätzen.
Erst nüchtern, dann mit Rädern darunter.
Übe auch die Assonanz.
Nur die Vokale klingen zusammen, sonst nichts.
Nach ein paar Wochen hörst du die Möglichkeiten von allein.
Du liest eine Zeile und weißt sofort, wo ein Rad rollen könnte.
Dann ist der Binnenreim kein mühsames Basteln mehr.
Sondern ein Griff, den deine Hand von selbst kennt.
Klangmalerei: wenn der Klang das Bild malt
Nah verwandt mit dem Binnenreim ist die Klangmalerei.
Das sind Wörter, die klingen wie das, was sie bedeuten.
Zischen zischt.
Klirren klirrt.
Rumpeln rumpelt.
Solche Wörter malen ein Bild allein durch ihren Klang.
Du hörst die Sache, noch bevor du sie verstehst.
Das ist ein starkes Werkzeug für die Bühne.
Kombinier die Klangmalerei mit dem Binnenreim.
Und du malst ganze Szenen mit dem bloßen Klang.
Denk an einen Zug.
Er rattert und klappert über die Schienen.
Rattert und klappert, das ist beides.
Klangmalerei und ein kleiner Gleichklang.
Man hört den Zug fahren, ohne dass du ihn beschreibst.
Der Klang macht die Arbeit.
Achte beim Schreiben also nicht nur auf die Bedeutung der Wörter.
Achte auch auf ihren Klang.
Fühlt sich das Wort hart oder weich an?
Schnell oder langsam?
Hell oder dunkel?
Wähl das Wort, dessen Klang zum Bild passt.
Dann arbeiten Bedeutung und Klang zusammen.
Und dein Text trifft auf zwei Ebenen zugleich.
Binnenreim im ernsten Text
Viele denken, Reim sei nur etwas für lustige Texte.
Beim Binnenreim ist das ein besonders großer Irrtum.
Gerade im ernsten Text kann er wunderbar wirken.
Ein leiser Gleichklang unter einer traurigen Zeile bindet den Schmerz zusammen.
Er lässt die Zeile schwerer werden.
Der Klang trägt das Gefühl, unter den Wörtern.
Droste-Hülshoff hat es vorgemacht.
Bei ihr trägt der Klang die Angst.
Denk an eine Zeile über einen Verlust.
Leg eine zarte Assonanz darunter.
Dunkle Vokale, ein leiser Gleichklang.
Und die Zeile bekommt ein Gewicht, das sie vorher nicht hatte.
Der Saal spürt die Schwere, ohne zu wissen, woher sie kommt.
Das ist die stille Kraft des Klangs.
Er arbeitet unter der Bedeutung.
Und verstärkt sie von unten.
Sperr den Binnenreim also nicht in die Schublade Spaß.
Er ist ein Werkzeug für alle Gefühle.
Für den Witz und für die Trauer.
Für das Schnelle und für das Schwere.
Die Räder rollen auch unter der Trauer.
Nur langsamer und dunkler.
Nutz diesen Klang bewusst für die Tiefe.
Nicht nur für den Applaus.
Ein letzter Blick: hör auf deine Zeilen
Der Schlüssel zu allem in diesem Text ist dein Ohr.
Binnenreim, Assonanz, Klangmalerei.
Sie alle findest du nur durch Hören.
Nicht durch Nachdenken.
Darum lies alles, was du schreibst, laut.
Immer.
Das Auge überliest den Klang.
Das Ohr hört ihn sofort.
Je mehr du hörst, desto mehr baust du von allein.
Am Anfang suchst du die Räder mühsam.
Später legst du sie, ohne zu zählen.
Dein Ohr übernimmt die Arbeit.
Die großen Dichter hatten kein Zaubertalent.
Sie hatten ein geschultes Ohr.
Geschult durch Zuhören, ein Leben lang.
Genau das kannst du auch.
Hör also viel.
Gute Gedichte, gute Slam-Texte, gute Lieder.
Achte darauf, wie die Wörter rollen.
Wo ein Klang zurückkehrt, mitten in der Zeile.
Wo Vokale zusammen schwingen.
Dein Ohr saugt das auf.
Und gibt es dir zurück, wenn du selbst schreibst.
Das Ohr ist dein bestes Werkzeug für den Klang.
Binnenreim in Werbung und Alltag
Der Binnenreim ist gar nicht so selten, wie man denkt.
Er steckt überall im Alltag.
Vor allem in der Werbung.
Werbesprüche nutzen den Klang, damit man sie behält.
Sie legen Reime mitten in die Zeile.
Und plötzlich klebt der Spruch im Kopf.
Man vergisst ihn nicht mehr.
Genau das soll er auch.
Auch in Sprichwörtern wohnt der Binnenreim.
Lügen haben kurze Beine.
Eile mit Weile.
Da klingt es im Inneren.
Deshalb haben sich diese Sprüche über Jahrhunderte gehalten.
Der Klang trägt sie durch die Zeit.
Ein Spruch, der klingt, wird weitergegeben.
Ein Spruch ohne Klang wird vergessen.
Nutz das als Training.
Hör bewusst auf die Sprüche um dich herum.
In der Werbung, im Radio, im Gespräch.
Wo klingt es im Inneren einer Zeile?
Schreib die schönsten Beispiele auf.
So lernst du von den Profis der Klangkunst.
Und irgendwann hörst du die Räder überall rollen.
Ganz von allein.
Der Stabreim: Klang am Anfang
Neben dem Reim im Inneren gibt es noch einen alten Klang.
Den Stabreim.
Hier klingt nicht das Ende der Wörter zusammen.
Sondern ihr Anfang.
Mehrere Wörter beginnen mit demselben Laut.
Milch macht müde Männer munter.
Vier Wörter mit m, dicht hintereinander.
Das ist ein Stabreim, auch Alliteration genannt.
Der Stabreim ist uralt.
Er ist die älteste germanische Reimform überhaupt.
Lange bevor der Endreim üblich wurde, klang schon der Anfang.
Und er wirkt bis heute.
Er bindet Wörter fest zusammen.
Er gibt einer Zeile Wucht und Halt.
Ein weiteres Rad unter deinem Text.
Diesmal ganz vorn, am Anfang der Wörter.
Kombinier den Stabreim mit dem Binnenreim.
Vorne klingt der Anfang, innen klingt der Reim.
Und deine Zeile bekommt einen dichten, vollen Klang.
Aber auch hier gilt die alte Regel.
Sparsam bleiben.
Zu viel Stabreim wird zum Zungenbrecher.
Ein oder zwei starke Stellen reichen.
Der Rest lebt vom Wechsel.
Kombiniere die Klangmittel
Du hast jetzt einen ganzen Werkzeugkasten für den Klang.
Den Binnenreim, den Reim mitten in der Zeile.
Die Assonanz, den halben Reim aus Vokalen.
Den Stabreim, den Gleichklang am Anfang.
Und die Klangmalerei, die Wörter, die klingen wie ihre Sache.
Der Zauber liegt im Kombinieren.
Eine Zeile kann mehrere dieser Klänge tragen.
Und wird dadurch besonders dicht.
Aber Vorsicht, hier lauert die alte Gefahr.
Zu viel auf einmal wird zum Zungenbrecher.
Wähl darum ein oder zwei Klangmittel pro Zeile.
Nicht alle gleichzeitig.
Die besten Zeilen haben einen einzigen, feinen Klangeffekt.
Einen, den man spürt, aber nicht bemerkt.
Denk an das Gewürz.
Eine Prise, nicht die ganze Dose.
Und lass ruhige Zeilen dazwischen.
Zeilen ganz ohne Klangtrick.
Nackt und schlicht.
Erst diese ruhigen Zeilen lassen die klingenden hervortreten.
Wieder ist es der Wechsel, der zählt.
Klang und Stille, dicht und schlicht.
Ein Zug, der die ganze Zeit rattert, ermüdet.
Einer, der mal rollt und mal leise gleitet, hält dich wach.
Klang und Bedeutung müssen zusammenpassen
Zum Schluss die wichtigste Regel von allen.
Der Klang muss zur Bedeutung passen.
Ein leichter, hüpfender Gleichklang unter einer traurigen Zeile stört.
Er sagt etwas anderes als die Wörter.
Und der Saal spürt den Bruch, auch wenn er ihn nicht benennt.
Umgekehrt tötet ein schwerer, dunkler Klang jeden Witz.
Klang und Sinn müssen dieselbe Sprache sprechen.
Sonst ziehen sie in zwei Richtungen.
Pass den Takt der Räder dem Gefühl an.
Schnelle, harte Laute für Wut und Hast.
Das Moor schmatzt, der Junge hetzt.
Langsame, weiche Laute für Ruhe und Trauer.
Ein leises Wehen, ein sanftes Verglühen.
Wenn Klang und Bedeutung übereinstimmen, verdoppelt sich die Wirkung.
Die Zeile trifft dann auf zwei Ebenen zugleich.
Im Kopf und im Bauch.
Frag dich also bei jedem Klang eine einzige Sache.
Passt dieser Takt zu dem, was ich sage?
Wenn ja, behalte ihn.
Wenn nein, wirf ihn raus, so schön er auch klingt.
Der Klang ist ein Diener der Bedeutung.
Nie ihr Herr.
Genau wie der Reim.
Der Sinn fährt vorn, der Klang fährt mit.
Binnenreim beim Vortragen
Der Binnenreim wirkt nicht nur auf dem Papier.
Er wirkt vor allem beim Vortragen.
Und hier hast du eine Wahl.
Du kannst den Gleichklang betonen.
Ihn mit der Stimme hervorheben, damit alle ihn hören.
Oder du lässt ihn ganz versteckt.
Sprichst die Zeile normal und lässt den Klang leise arbeiten.
Beides hat seinen Reiz.
Bei einem schnellen, lustigen Text darfst du den Klang zeigen.
Lehn dich in die Räder, lass sie hörbar rollen.
Der Saal genießt den Rausch der Klänge.
Bei einem ernsten Text halte den Klang zurück.
Lass ihn unter der Oberfläche wirken.
Dann trägt er das Gefühl, ohne sich vorzudrängen.
Die versteckten Räder brauchen keine Betonung.
Sie rollen von allein.
Probier beide Wege beim Üben aus.
Sprich dieselbe Zeile einmal mit betontem Klang.
Und einmal ganz zurückgenommen.
Und spür, was besser zu deinem Text passt.
So wird der Klang nicht nur geschrieben, sondern auch gespielt.
Und genau das ist der Unterschied zwischen Papier und Bühne.
Auf der Bühne entscheidest du in jedem Moment neu.
Wie laut die Räder rollen sollen.
Ein letzter Gedanke: die stille Musik
Der Binnenreim ist das leise Geheimnis vieler guter Texte.
Die meisten Zuhörer bemerken ihn nie.
Sie könnten nicht sagen, warum ein Text schön klingt.
Sie spüren nur, dass er rund läuft.
Dass die Wörter zusammengehören.
Genau das ist die Kunst.
Eine stille Musik, die im Hintergrund arbeitet.
Und den ganzen Text trägt.
Es ist ein Geschenk, das du dem Ohr machst.
Ohne dafür Applaus zu verlangen.
Der Binnenreim protzt nicht.
Er wirkt im Verborgenen, wie die Räder unter dem Zug.
Und gerade darum ist er so edel.
Er will nicht gesehen werden.
Er will nur, dass die Fahrt schön ist.
Und das ist sie, wenn die Räder im Takt rollen.
Also leg deine Räder unter deine Zeilen.
Leise, versteckt, im gleichen Takt.
Hör auf jeden Satz, den du schreibst.
Und such den Gleichklang, der ihn tragen kann.
Mit der Zeit findet dein Ohr ihn von allein.
Und dann rollt jeder deiner Texte wie ein Zug im Takt.
Leise, sicher und schön.
Genau so, wie es die großen Dichter vor dir taten.
Ein alter Klang: die Geschichte des Binnenreims
Der Binnenreim ist keine neue Erfindung.
Er ist uralt.
Viel älter als der Begriff, mit dem wir ihn heute benennen.
Schon in der alten germanischen Dichtung klang es im Inneren.
Und in der mittelalterlichen Poesie.
Lange bevor der Endreim üblich wurde, gab es den Reim in der Zeile.
Die Menschen sangen ihre Geschichten.
Und der Klang half beim Behalten.
Das ist ein schöner Gedanke.
Wenn du einen Binnenreim legst, benutzt du eine sehr alte Kunst.
Eine, die Menschen seit vielen Jahrhunderten nutzen.
Am Lagerfeuer, in Kirchen, auf Marktplätzen.
Überall, wo Geschichten laut erzählt wurden.
Der Klang war der Kleber, der sie zusammenhielt.
Und dieser Kleber wirkt bis heute.
Auf jeder Slam-Bühne, in jedem guten Text.
Du reihst dich also in eine lange Tradition ein.
Vom alten Sänger bis zum modernen Rapper.
Alle nutzten dieselbe stille Musik.
Den Gleichklang mitten in der Zeile.
Die Räder, die den Zug tragen.
Das verbindet dich mit Droste-Hülshoff und mit Eminem zugleich.
So verschieden sie sind.
Am Klang im Inneren erkennt man sie beide.
Nimm dir diese lange Geschichte zum Vorbild.
Und leg deinen eigenen Gleichklang unter deine Zeilen.
Nicht laut, nicht angeberisch.
Sondern leise und sicher, wie es sich gehört.
Dann trägt dein Text den Saal.
Fast ohne dass jemand merkt, warum.
Und genau das ist die schönste Art zu wirken.
Im Verborgenen, aber mit voller Kraft.
Vielleicht klang Binnenreim am Anfang nach trockener Schulstunde.
Jetzt weißt du: Er ist reine Musik.
Ein Takt, der deinen Text von innen trägt.
Und das Beste daran ist, dass er leicht zu lernen ist.
Du brauchst kein besonderes Talent.
Du brauchst nur ein Ohr, das zuhört.
Und die Geduld, jede Zeile laut zu sprechen.
Der Rest kommt mit der Übung ganz von selbst.
Also fang heute an.
Nimm eine deiner Zeilen und leg ein Rad darunter.
Ein einziges, das leise rollt.
Und hör, wie dein Text zu fahren beginnt.
Und wenn dir das erste Rad gelingt, kommt das zweite fast von allein.
So wächst aus einem kleinen Klang mit der Zeit eine ganze Melodie.
Eine Melodie, die nur dir gehört.
Denn jeder Dichter hört den Klang ein wenig anders.
Und legt seine Räder auf seine eigene Weise.
Finde deinen eigenen Takt.
Und dein Text bekommt einen Klang, den kein anderer hat.
Münster, der Radgleichklang und dein Text
Kehren wir zurück zu den Rädern unter dem Zug.
Der Binnenreim ist ihr heimlicher Gleichklang.
Der Endreim ist die Kupplung am Zeilenende.
Laut und deutlich, für alle hörbar.
Der Binnenreim aber sind die Räder im Inneren.
Leise, versteckt, und doch tragen sie den ganzen Zug.
Zusammen geben sie deinem Text einen Klang.
An der Oberfläche und in der Tiefe.
Merk dir den einen Rat aus diesem Text.
Leg den Reim nicht nur ans Zeilenende.
Versteck ihn mitten in der Zeile.
Und dein Text bekommt einen heimlichen Takt.
Einen Sog, den keiner benennt, aber jeder spürt.
Nutz dazu auch die Assonanz, den halben Reim.
Und die Klangmalerei, die Bilder mit Lauten malt.
So wird dein Text zur Musik, ohne nach Reim zu klingen.
Denk an Droste-Hülshoff und ihren Jungen im Moor.
Sie hat die Angst hörbar gemacht.
Durch nichts als den Klang der Wörter.
Und denk an den Trick aus dem Rap.
Reime die Vokale, nicht die ganzen Wörter.
So findest du viel mehr versteckte Reime.
Nutz all das sparsam.
Für den Witz und für die Trauer.
Und vergiss nie das Ohr.
Lies deine Zeilen laut.
Nur so hörst du, wo die Räder rollen.
Und wo sie noch fehlen.
Alle weiteren Handgriffe und Bühnen findest du hier: alle Poetry-Beiträge.
Leg die Räder unter deine Zeilen.
Und dein Text rollt wie ein Zug im Takt.
Du willst lernen, wie du Klang gezielt einsetzt, ohne dass es gewollt klingt?
In meinen Büchern zeige ich dir jeden Griff an vielen Beispielen.
Damit deine Zeilen von allein zu rollen beginnen.
