Ein Choreo-Plan · Publikum
Publikum aktivieren, ohne Fremdscham auszulösen
Samstag, 11:05 Uhr, ein Sonderzug zum Auswärtsspiel.
Thore, 34, sitzt zwischen ein paar Hundert Fußballfans und hält sich an seinem Kaffee fest.
Er ist wegen Esra hier, 28, die er aus der Schreibgruppe kennt und die in der Kurve als Vorsängerin steht, denn er will endlich verstehen, wie man ein Publikum aktivieren kann.
Bei seinem letzten Slam hat er es nämlich gründlich verloren.
„Alle mal die Hände hoch!“, hat er gerufen.
Ein Drittel hat zögernd die Hand bis zur Schulter gehoben.
Der Rest hat auf den Boden geschaut.
Dann hat er in die dritte Reihe gezeigt: „Sie da, Sie sagen jetzt den nächsten Satz!“
Der Mann hat höflich gelächelt und den Satz gesagt, ein bisschen zu leise.
Thore hat ihn gebeten, es noch einmal zu sagen, lauter.
In diesem Moment ist der ganze Saal steif geworden.
Im Zug fängt irgendwo hinten jemand an zu klatschen.
Zwei, drei Takte.
Dann singt der ganze Wagen.
Niemand hat gefragt.
Niemand hat die Hände gehoben.
Esra grinst: „Das war nicht mal ich.“
Zwei Wochen später bringt Thore einen ganzen Saal dazu, einen Satz mitzusprechen, ohne ein einziges Mal zu fragen.
Wie, erfährst du am Ende.
Thore und Esra gibt es so nicht. Aber den Moment nach „Alle mal die Hände hoch!“, in dem ein ganzer Saal auf den Boden schaut, kennt fast jeder, der schon einmal auf einer Bühne stand.
Kennst du das?
Du willst den Saal mitnehmen.
Also fragst du etwas in den Raum.
Und dann passiert dieses Nichts.
Danach ist der Saal vorsichtiger als vorher.
Ist das Publikum schuld?
Quatsch!
Es wartet nur darauf, dass jemand anders das Risiko übernimmt.
Und das kannst du ändern, ohne ein einziges Mal zu fragen.
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Heimspiel im Saal
Jeder Platz ein Zettel. Keiner fällt auf. Zusammen ergeben sie ein Bild.
Esras Kurve ist heute unser Lehrbuch.
Hunderte Leute, die singen, ohne dass sie jemand bittet.
Und ein Slam-Saal, in dem genau das nicht funktioniert.
Warum, das ist die ganze Kunst.
Warum „Alle mal die Hände hoch!“ scheitert
Spielanalyse · vier Fehlpässe
„Alle mal die Hände hoch!“
→ Ein Drittel hebt zögernd die Hand bis zur Schulter. Der Rest schaut auf den Boden.
„Wer von euch kennt das auch?“
→ Niemand will der Erste sein, also meldet sich niemand.
„Ich brauche mal eine Freiwillige!“
→ Alle vermeiden Blickkontakt.
„Seid ihr auch so müde wie ich?“
→ Ein paar lachen aus Höflichkeit. Jetzt weiß der Saal, dass du unsicher bist.
Es sind drei Baufehler, und alle drei stecken schon im Satz.
Erstens ist der Einsatz zu hoch.
Wer die Hand hebt, macht sich sichtbar, und zwar vor allen gleichzeitig.
Die erste Person, die mitmacht, ist automatisch die auffälligste.
Also wartet jeder kurz ab, ob jemand anderes anfängt.
Und weil das alle tun, fängt niemand an.
Zweitens verteilt sich die Verantwortung.
Bei einer Frage an alle fühlt sich niemand einzeln gemeint.
Je größer der Saal, desto kleiner der Anteil, den jeder für sich sieht.
Drittens kippt die Ordnung.
Ein Saal hat eine unausgesprochene Abmachung: Vorn wird gespielt, hinten wird zugehört.
Wer diese Abmachung ohne Vorwarnung aufhebt, erzeugt Unsicherheit.
Und Unsicherheit erzeugt Fremdscham.
Genau hier liegt der Unterschied zu Esras Kurve.
Wer ins Stadion geht, hat das Mitsingen mitgebucht.
Wer zum Slam geht, hat das Zuhören gebucht.
„In der Kurve ist Mitmachen der Vertrag“, sagt Esra.
„In deinem Saal ist es ein Überfall.“
Achte beim Schauen darauf, welche Tipps ohne Aufforderung auskommen und welche eine sichtbare Handlung verlangen.
Sortier sie danach in die fünf Ränge, die gleich kommen.
Der Griff: Publikum aktivieren, ohne zu fragen
Einsatzzeichen · der Griff
Bauen statt bitten
↻
Eine Zeile, die man mitspricht
…
Eine Pause, die man füllt
◉
Ein Blick, den man erwidert
Jetzt der Teil, für den du hergekommen bist.
Es gibt genau eine Regel, und sie streicht die Aufforderung ersatzlos.
Bitte nie um eine Handlung.
Bau stattdessen eine Situation, in der Mitmachen leichter ist als Nichtstun.
Also nicht: Hebt mal die Hand.
Sondern eine Zeile, die man automatisch mitspricht.
Eine Pause, die man automatisch füllt.
Ein Blick, den man automatisch erwidert.
Eine Bitte macht die Beteiligung sichtbar und damit riskant.
Eine gebaute Situation macht sie unsichtbar und damit sicher.
Kein Bullshit: Bauen statt bitten.
Ein Lacher ist unsichtbar, weil viele gleichzeitig lachen.
Eine gehobene Hand ist maximal sichtbar, und genau das ist ihr Problem.
Deshalb gilt: lieber alle gleichzeitig als einzeln, lieber leise als laut, lieber im Sitzen als im Stehen.
Die beste Beteiligung merkt niemand als Beteiligung.
Im Zug hat genau das funktioniert.
Einer klatscht einen Takt, der Rhythmus ist leichter mitzumachen als zu ignorieren, und nach drei Takten ist keiner mehr allein.
Die Tribüne: fünf Ränge der Beteiligung
Die Tribüne · fünf Ränge
Beteiligung ist keine Frage von Ja oder Nein.
Sie ist eine Tribüne, und jeder Rang kostet die Leute mehr als der davor.
Rang eins ist Zuhören, der Normalzustand und völlig kostenlos.
Rang zwei ist der Blick.
Einzelne schauen dich an und halten den Blick kurz, niemand sonst bemerkt es.
Rang drei ist die hörbare Reaktion im Chor.
Mitlachen, Mitraunen, Mitsprechen, alle gleichzeitig und damit anonym.
Rang vier ist die einzelne Stimme.
Eine Person ruft etwas und trägt das Risiko allein.
Rang fünf ist die sichtbare Handlung.
Jemand steht auf und wird Teil der Aufführung.
Hier entsteht Fremdscham am leichtesten.
Merk dir deshalb:
Rang drei ist nicht der Kompromiss, sondern das Ziel.
Dort ist Beteiligung hörbar und trotzdem für niemanden gefährlich.
Rang vier und fünf sind Einladungen für Leute, die ohnehin wollen, keine Aufforderungen an alle.
Thore hatte beim Slam direkt Rang fünf verlangt.
Von einem Mann, der gekommen war, um zuzuhören.
Warum Fremdscham sogar entsteht, wenn niemand leidet
Videobeweis aus der Forschung
Krach und Kollegen, Marburg 2011
1 Fremdscham entsteht, egal ob jemand absichtlich oder aus Versehen danebenliegt.
2 Sie entsteht sogar, wenn die betroffene Person selbst nichts merkt.
3 Im Kernspin reagieren Regionen, die auch beim Mitfühlen von Schmerz aktiv sind.
Vorsicht: 32 Personen im Kernspin, Situationen beschrieben statt live erlebt.
Für die Peinlichkeit gibt es eine deutsche Untersuchung, und sie ist erstaunlich genau.
Sören Krach und Kollegen von der Universität Marburg haben 2011 in der Fachzeitschrift PLoS ONE die Arbeit Your Flaws Are My Pain veröffentlicht.
Auf Deutsch etwa: Deine Fehler sind mein Schmerz.
Die Forschenden ließen Menschen viele Situationen bewerten, in denen jemand gegen soziale Regeln verstößt.
Fremdscham entstand, egal ob jemand absichtlich oder aus Versehen handelte.
Und sie entstand sogar dann, wenn die beobachtete Person gar nicht merkte, wie peinlich ihre Lage war.
In einem zweiten Versuch mit 32 Personen im Kernspin reagierten Hirnregionen, die auch beim Mitfühlen von körperlichem Schmerz beteiligt sind.
Je empathischer jemand war, desto stärker fiel die Reaktion aus.
Fremdscham ist also eine Form von Mitgefühl.
Für deine Bühne heißt das drei Dinge.
Ein Freiwilliger, der sich pudelwohl fühlt, verhindert die Fremdscham im Saal nicht.
In einem Slam-Saal sitzen Menschen, die gekommen sind, um mitzufühlen.
Und weil sich Fremdscham ähnlich anfühlt wie Schmerz, will der Saal danach vor allem eines: dass es aufhört.
Ehrlicherweise sind 32 Personen für so eine Studie üblich, aber wenig, und die Situationen wurden beschrieben, nicht live erlebt.
Der erste Befund passt trotzdem genau zu Thores Abend.
Der Mann in der dritten Reihe hat sich hinterher sogar bedankt.
Achtzig andere haben auf ihre Schuhe geschaut, aus Angst, als Nächste dran zu sein.
Achte darauf, welche Methoden aus Workshop und Konferenz in einen Slam-Saal passen.
Und welche nicht, weil dort das Mitmachen zum Vertrag gehört und bei dir nicht.
Warum große Säle schlechter mitmachen
Wechselgesang
Block A
ruft
Block B
antwortet
Aus einer riesigen Gruppe werden zwei kleinere, die sich gegenseitig hören.
Für die zweite Hälfte des Problems gibt es ein Experiment, das perfekt passt.
Darin sollten Menschen klatschen und rufen, also genau das, worum du den Saal bittest.
Bibb Latané, Kipling Williams und Stephen Harkins veröffentlichten es 1979 unter dem Titel Many Hands Make Light the Work.
Studierende saßen allein oder in Gruppen und sollten so laut wie möglich klatschen und rufen.
Je größer die Gruppe, desto weniger Schall brachte jeder Einzelne zustande.
Und weil manche nur glaubten, in einer Gruppe zu sein, lag es an der Motivation und nicht an schlechter Abstimmung.
Die Forscher nannten das soziales Faulenzen.
Für dich heißt das: Wenn du achthundert Leute bittest, gemeinsam laut zu sein, bekommst du nicht achthundertmal die Einzelleistung.
Du bekommst deutlich weniger, und zwar systematisch.
Nicht der Saal ist müde.
Die Rechnung ist es.
Was hilft dagegen?
Steven Karau und Kipling Williams haben 1993 insgesamt 78 Studien ausgewertet und drei Hebel gefunden.
Wer glaubt, dass sein Beitrag erkennbar ist, gibt mehr.
Wer die Aufgabe sinnvoll findet, auch.
Und in kleineren, verbundenen Gruppen schrumpft der Effekt.
Genau darum funktioniert in der Kurve der Wechselgesang.
Block A ruft, Block B antwortet.
Im Saal geht das genauso: links gegen rechts, vorn gegen hinten.
Ehrlich gesagt schwankt der Effekt je nach Aufgabe, Gruppe und Kultur.
Eine feste Zahl gibt es nicht, wohl aber eine verlässliche Richtung.
Wann du dein Publikum aktivieren solltest und wann nicht
Publikum aktivieren ist ein Werkzeug, kein Selbstzweck.
Es lohnt sich, wenn dein Text die Beteiligung wirklich braucht, etwa bei einem Refrain.
Wenn ein sehr großer Saal sonst gar keine Rückmeldung erzeugt.
Und wenn der Rahmen es ohnehin vorsieht, also bei angekündigten Mitmachteilen.
Lass es bei ernsten Texten, weil jede Aktivierung die Stimmung zerreißt.
Lass es in den ersten zwei Minuten, weil dir der Saal noch nicht vertraut.
Und lass es, wenn du selbst unsicher bist, weil man das jeder Aufforderung anhört.
Die letzte Lage ist die unbequemste.
Viele aktivieren genau dann, wenn es gerade nicht läuft.
Die Beteiligung soll die fehlende Wirkung ersetzen, und das klappt nie.
Aktivier aus Stärke, nie aus Not.
Thore hatte aus Not aktiviert, weil sein Text zäh lief.
Sieben Spielzüge, die ohne Aufforderung auskommen
Sieben Spielzüge ohne Aufforderung
Spielzug 1
Der gehaltene Blick
Risiko ○○○
Spielzug 2
Die offene Lücke
Risiko ○○○
Spielzug 3
Die geteilte Erfahrung
Risiko ○○○
Spielzug 4
Der Refrain
Risiko ●○○
Spielzug 5
Die geteilte Hälfte
Risiko ●○○
Spielzug 6
Die echte Frage
Risiko ●●○
Spielzug 7
Die persönliche Ansprache
Risiko ●●○
Alle sieben folgen demselben Griff: bauen statt bitten.
Der gehaltene Blick kostet nichts.
Sieh während einer Zeile eine einzelne Person zwei Sekunden an und geh dann weiter.
Länger wird es unangenehm, kürzer kommt es nicht an.
Die offene Lücke kostet auch nichts.
Bau eine Zeile so, dass sich das letzte Wort zwingend ergibt, und lass es weg.
Ein Teil des Saals denkt es mit, einzelne sprechen es leise aus.
Die geteilte Erfahrung ist die stärkste Form überhaupt.
Beschreib eine Situation so genau, dass viele sie kennen, ohne zu fragen, ob sie sie kennen.
Wiedererkennen ist Beteiligung, die nichts verlangt.
Der Refrain braucht Geduld.
Eine Zeile aus drei bis fünf Wörtern, die mehrfach wiederkommt, und ab dem dritten Mal sprechen einzelne von selbst mit.
Die geteilte Hälfte hilft in großen Sälen, unter dreißig Leuten wirkt sie künstlich.
Die echte Frage ist riskanter.
Stell sie nur, wenn du die Antwort wirklich willst, und zähl innerlich bis sieben.
Das ist erstaunlich lang und meistens genug.
Die persönliche Ansprache ist die riskanteste.
Sprich nur Menschen an, die vorher schon sichtbar mitgegangen sind.
Für sie ist es Anerkennung, für alle anderen wäre es ein Überfall.
Die wichtigste Prüffrage für jeden Spielzug lautet:
Was passiert, wenn niemand mitmacht?
Wenn die Antwort peinlich ist, ist der Spielzug schlecht gebaut.
Und wenn doch einmal nichts kommt: nicht nachlegen, nicht kommentieren, einfach weiter.
Achte darauf, bei welchem Fehler du dich selbst ertappst.
Und bei welchem du sofort an eine Frage ans Publikum denkst.
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Spielbericht
„Und der Zug fährt weiter.“
Zwei Wochen nach dem Sonderzug steht Thore wieder auf der Bühne.
Neuer Text, keine einzige Frage an den Saal.
Stattdessen ein Satz, der dreimal kommt.
„Und der Zug fährt weiter.“
Beim ersten Mal ist es eine Zeile.
Beim zweiten Mal ein Muster.
Beim dritten Mal holt Thore Luft und schweigt eine Sekunde.
Und in diese Sekunde fällt der Saal.
Ungefähr die Hälfte spricht den Satz mit.
Nicht laut, eher gemurmelt, aber hörbar.
Niemand fühlt sich blöd, weil niemand gefragt wurde.
Wer nicht wollte, hat einfach geschwiegen, und keiner hat es gemerkt.
Hinterher bekommt Thore eine Nachricht von Esra.
Sie saß ganz hinten, ohne es ihm zu sagen.
„Das war Kurve“, schreibt sie.
„Nur ohne Vorsänger.“
Genau daraus entsteht Fremdscham: aus der Aufforderung, nicht aus dem Mitmachen.
Wer gefragt wird, kann sich blamieren.
Wer eine Lücke füllt, kann das nicht.
Übrigens gibt es Abende, an denen Thore gar nichts aktiviert.
Das sind nicht die schlechteren.
Es sind die, an denen der Text stark genug ist.
Also merke:
Bauen statt bitten.
Muster setzen, Lücke lassen.
Und nie auf jemanden zeigen.
Deine Choreo zum Mitnehmen
Zum Schluss noch drei Spielzüge, die das Publikum mitnehmen, ohne es zu zwingen.
Keiner davon beginnt mit der Aufforderung, die Hände zu heben.
Spielzug 1: Den Griff setzen statt zu fragen
Ein guter Griff lädt ein, ohne dass jemand laut Ja sagen muss.
Stell eine Frage, die man im Kopf beantwortet, nicht im Saal.
So ist das Publikum schon dabei, bevor es sich entscheiden musste.
Spielzug 2: Unten auf der Tribüne anfangen
Die unteren Ränge machen mit, wenn du sie nicht überforderst.
Fang mit Nicken und Lachen an, nicht mit Mitsingen.
Jeder Rang höher folgt von selbst, wenn der erste sitzt.
Spielzug 3: Fremdscham vermeiden
Fremdscham entsteht, wenn ein Einzelner vorgeführt wird.
Richte nie das Licht auf eine einzelne Person im Saal.
Nimm immer den ganzen Block mit, dann schämt sich keiner.
Merksatz
Du aktivierst ein Publikum nicht, indem du es kommandierst, sondern indem du ihm einen Griff hinhältst, den es von selbst ergreift. Die beste Choreo fühlt sich an wie eine eigene Idee der Tribüne.
- Lädt mein Griff ein oder kommandiert er?
- Fange ich auf den unteren Rängen an?
- Steht irgendwo ein Einzelner im Rampenlicht?
- Kann der ganze Saal mit, oder nur die Mutigen?
- Bleibt am Ende Stolz zurück statt Fremdscham?
Mini-Übung
Nimm eine Stelle, an der du bisher, Alle mal mitmachen, gerufen hast. Ersetz sie durch eine Frage, die jeder nur im Kopf beantwortet. Spür, wie der Saal trotzdem kippt.
