Poetry Slam · Wissen

Das Slam-ABC: die wichtigsten Poetry-Slam-Begriffe von A bis Z

Opferlamm.

Featured Artist.

Offene Liste.

Streichwertung.

Wenn du zum ersten Mal einen Poetry Slam besuchst, prasseln viele seltsame Wörter auf dich ein.

Keine Sorge.

Die Slam-Sprache ist schnell gelernt.

Hier bekommst du das komplette Slam-ABC.

Von A wie Applaus bis Z wie Zugabe.

Kurz erklärt, mit Beispielen und Links zum Weiterlesen.

Warum ein Slam-ABC hilft

Wer zum ersten Mal einen Poetry Slam besucht, hört viele Wörter, die er nicht kennt.

Opferlamm, offene Liste, Featured Artist, Streichwertung.

Das klingt erst einmal nach Geheimsprache.

Ist es aber nicht.

Die meisten Begriffe sind schnell erklärt, und danach fühlst du dich auf jedem Slam wie zu Hause.

In diesem Slam-ABC findest du die wichtigsten Wörter von A bis Z.

Jeweils mit einer kurzen, einfachen Erklärung.

Applaus

Beim Slam ist Applaus mehr als Höflichkeit.

In vielen Formaten entscheidet er sogar direkt über den Sieg.

Im Finale wird oft nach Lautstärke gewertet.

Die Moderation hört genau hin, wer den lautesten Jubel bekommt.

Klatsch also ruhig kräftig, wenn dir ein Text gefallen hat.

Du bist Teil der Jury, auch wenn du keine Tafel in der Hand hältst.

Auslosung

Die Reihenfolge der Auftritte wird meist ausgelost.

Das ist fair, denn die Startposition spielt eine große Rolle.

Wer ganz am Anfang auftritt, hat es oft schwerer, weil das Publikum noch nicht warm ist.

Wer später kommt, profitiert von der guten Stimmung.

Manche Slams ziehen Namen aus einem Hut, andere aus einem Glas oder einer Mütze.

Auswendig

Viele Slammer tragen ihre Texte auswendig vor.

Pflicht ist das aber nicht.

Du darfst einen Zettel, ein Notizbuch oder sogar dein Handy mit auf die Bühne nehmen.

Auswendig wirkt oft freier und direkter.

Ein Blatt in der Hand ist aber kein Makel.

Viele große Namen lesen vom Blatt und begeistern trotzdem ganze Hallen.

Battle

Manchmal treten zwei Slammer direkt gegeneinander an, Text gegen Text.

Das nennt man Battle.

Das Publikum entscheidet nach jeder Runde, wer weiterkommt.

Battles sind besonders spannend, weil man zwei ganz unterschiedliche Stile direkt vergleichen kann.

Oft werden sie im Finale eingesetzt, wenn nur noch zwei übrig sind.

Bühnenpräsenz

So nennt man die Ausstrahlung, die jemand auf der Bühne hat.

Gemeint ist, wie sicher, lebendig und echt jemand wirkt.

Dazu gehören Haltung, Blick, Stimme und Pausen.

Bühnenpräsenz kann man üben.

Sie entsteht nicht durch Show, sondern dadurch, dass du wirklich meinst, was du sagst.

Mehr dazu im Beitrag über Übungen für Bühnenpräsenz.

Dead or Alive Slam

Ein besonderes Format.

Hier treten lebende Slammer gegen Schauspielerinnen und Schauspieler an.

Die Schauspieler tragen Texte von verstorbenen Dichtern vor, oft in passenden Kostümen.

Goethe gegen eine junge Slammerin aus Hamburg, Schiller gegen einen Rapper aus Köln.

Das Publikum entscheidet, wer gewinnt.

Ein großer Spaß, gerade für Schulklassen.

Eingeladener Slam

Nicht jeder Slam hat eine offene Liste.

Bei vielen größeren Shows lädt das Team die Auftretenden gezielt ein.

Man spricht dann von einem kuratierten Slam.

Wer dort auftreten will, muss sich meist erst auf kleineren Bühnen einen Namen machen.

Viele Veranstalter achten dabei auf eine gute Mischung aus erfahrenen Leuten und Neulingen.

Featured Artist

Ein eingeladener Gast, der außer Konkurrenz auftritt.

Oft ist es jemand Bekanntes, der den Abend eröffnet oder in der Pause einen Text vorträgt.

Der Featured Artist zeigt, wie hoch die Messlatte hängt, und gibt dem Abend einen besonderen Glanz.

Er wird nicht bewertet und kann deshalb auch längere oder ungewöhnliche Texte bringen.

Finale

Nach einer oder mehreren Vorrunden treten die Besten im Finale noch einmal an.

Dort tragen sie einen neuen Text vor.

Wer also ins Finale will, braucht mindestens zwei gute Texte.

Im Finale wird oft per Applaus entschieden.

Das macht es besonders spannend, weil der ganze Saal mitentscheidet.

Heimvorteil

Wer in seiner eigenen Stadt auftritt, hat oft Freunde im Publikum.

Das kann ein Vorteil sein, weil der Applaus lauter wird.

Erfahrene Moderatoren sprechen das manchmal mit einem Augenzwinkern an.

Fair bleibt es trotzdem, denn am Ende überzeugt meist der Text und nicht die Zahl der mitgebrachten Fans.

Hörsaal-Slam

Ein Slam, der in einer Universität stattfindet, oft in einem großen Hörsaal.

Diese Abende sind meist voll und laut, weil viele Studierende kommen.

Einer der bekanntesten war der Bielefelder Hörsaal-Slam.

Dort entstand 2013 das berühmte Video von Julia Engelmann, das Millionen Menschen gesehen haben.

Jury

Beim Poetry Slam besteht die Jury aus ganz normalen Menschen aus dem Publikum.

Die Moderation wählt sie zu Beginn des Abends aus.

Jedes Jurymitglied bekommt eine Tafel oder Karten mit Zahlen.

Niemand muss sich mit Literatur auskennen.

Gefragt ist nur dein ehrliches Gefühl.

Hat dich der Text berührt, zum Lachen gebracht oder kalt gelassen?

Lampenfieber

Fast alle Slammer haben vor dem Auftritt Lampenfieber.

Auch die Erfahrenen.

Das Herz klopft, die Hände zittern, der Mund wird trocken.

Das ist normal und sogar nützlich, denn es macht dich wach.

Es hilft, ruhig zu atmen und den ersten Satz besonders gut zu kennen.

Tipps dazu stehen im Beitrag zum Lampenfieber.

Lesebühne

Eine Lesebühne ist eng verwandt mit dem Slam, aber ohne Wettbewerb.

Eine feste Gruppe von Autorinnen und Autoren liest regelmäßig neue Texte vor, oft jede Woche am selben Ort.

Viele Slammer sind auch auf Lesebühnen unterwegs.

Dort können sie längere oder ruhigere Texte ausprobieren.

Mehr im Beitrag zur Lesebühne.

Meisterschaft

Einmal im Jahr findet die deutschsprachige Poetry-Slam-Meisterschaft statt, jedes Jahr in einer anderen Stadt.

Dort treffen sich die besten Slammerinnen und Slammer aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und weiteren Ländern.

Dazu kommen Landesmeisterschaften und U20-Meisterschaften.

Mehr dazu im Beitrag zur Meisterschaft.

Moderation

Die Moderatorin oder der Moderator führt durch den Abend.

Sie erklären die Regeln, stellen die Auftretenden vor, achten auf das Zeitlimit und sorgen für gute Laune.

Eine gute Moderation ist Gold wert.

Sie nimmt Nervösen die Angst und hält das Publikum bei Laune, auch wenn ein Text einmal nicht zündet.

Offene Liste

Bei vielen Slams kann sich jeder am Abend selbst eintragen.

Das nennt man offene Liste.

Du kommst einfach vorbei, schreibst deinen Namen auf und trittst auf.

Manchmal entscheidet das Los, wer von der Liste drankommt.

Für Anfänger ist das der einfachste Einstieg.

Alles dazu im Beitrag Offene Liste beim Poetry Slam.

Open Mic

Ein offenes Mikrofon.

Jeder darf auf die Bühne, meist ohne Wettbewerb und ohne Wertung.

Open Mics sind ideal, um Texte zum ersten Mal auszuprobieren.

Das Publikum ist meist besonders freundlich, weil viele selbst gerade anfangen.

Manchmal sind auch Musik oder Comedy erlaubt.

Opferlamm

Der erste Auftritt des Abends, der außer Wertung läuft.

Das Opferlamm hilft der Jury, sich einzupegeln.

So können die Jurymitglieder einmal üben, Punkte zu vergeben, bevor es zählt.

Oft übernimmt diese Rolle jemand aus dem Team oder ein erfahrener Gast.

Der Name klingt dramatisch, ist aber liebevoll gemeint.

Performance

So nennt man die Art, wie ein Text vorgetragen wird.

Stimme, Tempo, Lautstärke, Pausen, Mimik und Gestik gehören dazu.

Beim Slam zählt nicht nur, was du sagst, sondern auch wie.

Ein durchschnittlicher Text kann mit starker Performance glänzen.

Ein starker Text kann mit schwacher Performance untergehen.

Pointe

Die Pointe ist der überraschende Höhepunkt eines Textes.

Oft kommt sie am Ende, manchmal mittendrin.

Eine gute Pointe dreht die Erwartung des Publikums um.

Plötzlich versteht man den ganzen Text neu.

Bei lustigen Texten löst die Pointe einen Lacher aus, bei ernsten Texten einen stillen Moment.

Preis

Beim Slam gibt es selten Geld zu gewinnen.

Traditionell bekommt der Sieger eine Flasche Schnaps, ein Buch oder einen kuriosen Pokal.

Der Preis ist ein Augenzwinkern.

Es geht um die Ehre und den Spaß.

Bei großen Meisterschaften gibt es inzwischen auch Preisgelder, aber im Alltag der Szene zählt vor allem der Moment.

Punchline

Ein Begriff aus dem Rap, der auch beim Slam benutzt wird.

Gemeint ist ein besonders schlagfertiger Satz, der sitzt.

Oft ist es ein Wortspiel oder eine unerwartete Wendung.

Gute Slam-Texte haben mehrere Punchlines, verteilt über den ganzen Text, damit die Spannung nie abreißt.

Punktetafeln

Viele Slams arbeiten mit Wertungstafeln.

Die Jury hält nach jedem Auftritt Zahlen hoch, meist von eins bis zehn.

Oft werden die höchste und die niedrigste Wertung gestrichen, damit einzelne Ausreißer nicht zu viel Gewicht haben.

Das nennt man Streichwertung.

Der Rest wird zusammengezählt.

Reim

Reime sind beim Slam erlaubt, aber keine Pflicht.

Manche Slammer reimen fast jede Zeile, andere nie.

Beides kann funktionieren.

Wichtig ist nur, dass der Reim dem Text dient und nicht umgekehrt.

Ein erzwungener Reim fällt dem Publikum sofort auf.

Requisiten

Requisiten sind beim klassischen Slam verboten.

Keine Hüte, keine Plakate, keine Instrumente, keine Kostüme.

Nur Text, Stimme und Körper.

Diese Regel sorgt dafür, dass sich alles auf die Sprache konzentriert.

Ein Zettel oder ein Wasserglas sind natürlich erlaubt.

Rhythmus

Auch ohne Reime haben gute Slam-Texte einen Rhythmus.

Kurze und lange Sätze wechseln sich ab, Wiederholungen schaffen einen Takt, Pausen setzen Akzente.

Beim lauten Vortrag merkt man schnell, ob ein Text fließt oder stolpert.

Deshalb lesen erfahrene Slammer ihre Texte vor dem Auftritt immer wieder laut.

Science Slam

Ein Ableger des Poetry Slams.

Hier erklären Forschende ihre Arbeit in wenigen Minuten, möglichst verständlich und unterhaltsam.

Das Publikum bewertet, wer es am besten geschafft hat.

Science Slams sind sehr beliebt, weil man nebenbei viel lernt und oft herzhaft lacht.

Slam-Familie

So nennen viele die Gemeinschaft der Slammerinnen und Slammer.

Man trifft sich immer wieder auf denselben Bühnen, reist zusammen, übernachtet bei Freunden in fremden Städten.

Konkurrenz gibt es zwar auf der Bühne, aber dahinter herrscht meist echte Freundschaft.

Viele sagen, die Menschen seien das Beste an der Szene.

Slammer und Slammerin

Die Menschen, die auf der Bühne ihre Texte vortragen.

Manche nennen sich auch Slam-Poetin oder Slam-Poet.

Es gibt keine Ausbildung und keine Prüfung.

Slammer ist, wer einmal auf der Bühne stand.

Die Bandbreite reicht von Schülerinnen beim ersten Auftritt bis zu Profis, die davon leben.

Spoken Word

Der Oberbegriff für gesprochene Dichtung.

Spoken Word kann auf einem Slam stattfinden, aber auch in Videos, Podcasts oder Theatern.

Oft sind Spoken-Word-Texte ruhiger und ernster als typische Slam-Texte.

Der Unterschied ist fließend.

Mehr dazu im Beitrag Spoken Word: Was ist das?.

Stilmittel

Stilmittel sind sprachliche Werkzeuge, die einen Text lebendig machen.

Metaphern, Wiederholungen, Aufzählungen, Übertreibungen, Gegensätze.

Im Deutschunterricht werden sie oft trocken auswendig gelernt.

Beim Slam sieht man, wie sie wirken.

Einen Überblick findest du im Beitrag zu den rhetorischen Stilmitteln.

Team-Slam

Beim Team-Slam treten zwei oder mehr Personen gemeinsam auf.

Sie sprechen abwechselnd, im Chor oder spielen sich gegenseitig zu.

Team-Texte sind oft besonders mitreißend, weil sie wie kleine Theaterstücke wirken.

Bei Meisterschaften gibt es eine eigene Team-Wertung.

Thema

Beim klassischen Slam gibt es kein vorgegebenes Thema.

Jeder bringt mit, was er erzählen will.

Manche Slams setzen aber ein Motto, zum Beispiel Liebe, Heimat oder Weihnachten.

Dann sollten die Texte dazu passen.

Wenn dir kein Thema einfällt, hilft der Beitrag Themen finden.

U20

U20 steht für unter zwanzig.

Bei U20-Slams treten nur junge Menschen auf.

Es gibt eigene Meisterschaften für diese Altersgruppe.

Viele heutige Profis haben bei U20-Slams angefangen.

Mehr dazu im Beitrag U20 Poetry Slam.

Vorrunde

Die erste Runde eines Slams.

Hier treten alle Teilnehmenden einmal auf.

Die besten kommen weiter ins Finale.

Je nach Größe des Abends gibt es eine oder mehrere Vorrunden, manchmal in Gruppen aufgeteilt.

Zeitlimit

Fast jeder Slam hat ein Zeitlimit, meist zwischen fünf und sieben Minuten.

Wer überzieht, bekommt oft Punktabzug.

Manchmal gibt es eine kurze Toleranz, bevor die Strafe greift.

Das Zeitlimit zwingt dazu, auf den Punkt zu kommen.

Kein Wort zu viel.

Zeitwächter

Bei manchen Slams achtet eine eigene Person auf die Zeit.

Sie gibt der Moderation ein Zeichen, wenn das Limit erreicht ist.

Manchmal hält sie eine Karte hoch, manchmal klingelt sie leise.

So wissen alle, wann ein Text zu lang wird.

Zugabe

Wenn das Publikum begeistert ist, ruft es nach einer Zugabe.

Beim Slam gibt es die meistens nur für den Sieger oder für den Featured Artist.

Eine Zugabe ist das schönste Kompliment, das ein Saal machen kann.

Begriffe rund um die Texte selbst

Neben den Wörtern für den Abend gibt es auch Begriffe für die Art der Texte.

Ein Listentext besteht aus vielen kurzen Punkten, die sich zu einem Ganzen fügen.

Ein Brieftext richtet sich direkt an eine Person, zum Beispiel an die Mutter, an das jüngere Ich oder an die eigene Angst.

Ein Erzähltext erzählt eine Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende, oft mit Dialogen.

Ein Rollentext spricht aus der Sicht einer Figur, die nicht der Slammer selbst ist, zum Beispiel aus der Sicht eines Kühlschranks oder einer Zahnbürste.

Dann gibt es noch das lyrische Ich.

Damit ist die Stimme gemeint, die im Text spricht.

Beim Slam wirkt diese Stimme oft wie der Slammer selbst, weil er ja persönlich auf der Bühne steht.

Trotzdem darf ein Text erfunden sein.

Nicht alles, was jemand auf der Bühne als Ich erzählt, ist wirklich passiert.

Das zu wissen, hilft beim Zuhören.

Und beim Schreiben gibt es dir die Freiheit, auch Geschichten zu erzählen, die nicht deine eigenen sind.

Häufige Fragen

Muss ich diese Wörter kennen, um zu einem Slam zu gehen?

Nein.

Die Moderation erklärt alles Wichtige.

Das ABC hilft dir nur, dich schneller zurechtzufinden.

Sind die Begriffe überall gleich?

Weitgehend ja, aber jede Bühne hat ihre Eigenheiten.

Manche sagen Opferlamm, andere Testlauf oder Warm-up.

Gibt es auch englische Begriffe?

Ja, gerade in internationalen Shows hörst du Wörter wie Feature, Calibration Poet oder Slam Master.

Gemeint ist meistens dasselbe wie im Deutschen.

So nutzt du das ABC am Abend

Du musst die Begriffe nicht auswendig lernen.

Es reicht, wenn du sie einmal gehört hast.

Am Abend selbst erklärt die Moderation das meiste noch einmal.

Aber du wirst merken, dass du entspannter bist, wenn du schon weißt, was kommt.

Du erschrickst nicht, wenn du plötzlich eine Wertungstafel in die Hand gedrückt bekommst.

Du weißt, warum das erste Opferlamm keine Punkte bekommt.

Und du verstehst, warum nach dem Finale so laut geklatscht wird.

Wenn du selbst auftreten willst, helfen dir die Begriffe noch mehr.

Du kannst Veranstalter gezielt nach der offenen Liste fragen.

Du weißt, wie lang dein Text sein darf.

Und du kannst dich mit anderen Slammern in ihrer Sprache unterhalten.

Das macht den Einstieg leichter, denn die Szene ist offen und freut sich über jeden neuen Namen auf der Liste.

Zum Schluss

Jetzt kennst du die wichtigsten Wörter der Slam-Welt.

Beim nächsten Abend wirst du merken, wie viel leichter es ist, wenn man die Sprache spricht.

Wenn du noch tiefer einsteigen willst, lies den Beitrag Poetry Slam: Bedeutung, Aussprache und Herkunft.

Oder schau dir die Regeln im Detail an.