Poetry Slam · Szene
Vom Slam zur großen Bühne: Promis, die beim Poetry Slam angefangen haben
Du kennst sie aus dem Fernsehen, aus Podcasts oder aus vollen Hallen.
Comedians, Autorinnen, Kabarettisten.
Was viele nicht wissen: Ein erstaunlich großer Teil von ihnen hat beim Poetry Slam angefangen.
In kleinen Kneipen, vor zwanzig Leuten, mit einem Zettel in der Hand.
Der Slam war für sie Schule, Testlabor und Sprungbrett zugleich.
In diesem Beitrag zeigen wir dir, welche bekannten Namen vom Slam kommen.
Und was man daraus über die Kunst des Auftretens lernen kann.
Warum so viele Comedians vom Slam kommen
Der Poetry Slam ist eine der besten Schulen für alle, die auf eine Bühne wollen.
Das hat einfache Gründe.
Erstens gibt es viele Bühnen.
In fast jeder größeren Stadt findet regelmäßig ein Slam statt.
Wer auftreten will, findet also genug Gelegenheiten zum Üben.
Zweitens ist die Hürde niedrig.
Über offene Listen kann jeder mitmachen, ohne Agentur, ohne Kontakte, ohne Erfahrung.
Drittens bekommt man sofort eine ehrliche Rückmeldung.
Das Publikum lacht oder es lacht nicht.
Es klatscht oder es bleibt still.
Es gibt kaum einen schnelleren Weg, um zu lernen, was funktioniert.
Dazu kommt das Zeitlimit.
Wer in fünf Minuten ein Publikum gewinnen muss, lernt, auf den Punkt zu kommen.
Jedes Wort muss sitzen.
Genau diese Fähigkeit brauchen Comedians, Kabarettisten und Moderatoren später jeden Tag.
Viele sagen deshalb, der Slam sei ihr wichtigstes Trainingslager gewesen.
Hazel Brugger: vom Slam zur Comedy-Größe
Hazel Brugger ist vielleicht das bekannteste Beispiel.
2013 wurde sie Schweizer Meisterin im Poetry Slam.
Schon damals fiel sie auf.
Mit fast unbewegtem Gesicht trug sie Texte vor, die vor schwarzem Humor nur so strotzten.
Das Publikum wusste manchmal gar nicht, ob es lachen durfte.
Genau dieser Stil wurde später ihr Markenzeichen als Comedian.
Heute kennen sie Millionen Menschen aus Fernsehen, Podcasts und ausverkauften Shows.
Wer ihre frühen Slam-Auftritte anschaut, erkennt schon alles, was sie später berühmt gemacht hat.
Die genaue Beobachtung, die messerscharfen Pointen, die scheinbare Gleichgültigkeit.
Mehr über sie im Porträt von Hazel Brugger.
Felix Lobrecht: erst Slam, dann Stand-up
Felix Lobrecht wurde zuerst durch zahlreiche Poetry-Slam-Auftritte bekannt.
Ab 2015 konzentrierte er sich vor allem auf Stand-up-Comedy.
Heute gehört er zu den erfolgreichsten Comedians im deutschsprachigen Raum.
Sein Podcast mit Tommi Schmitt hat ein riesiges Publikum, und sein Roman Sonne und Beton über das Aufwachsen in Berlin-Neukölln wurde verfilmt.
Interessant ist, wie viel vom Slam in seinem Stil steckt.
Die Erzählungen aus dem eigenen Leben, die genaue Sprache, das Gespür für Rhythmus.
Lobrecht hat einmal gesagt, man lerne auf Slam-Bühnen, mit einem Publikum umzugehen, das einen nicht kennt.
Diese Erfahrung trägt ihn bis heute.
Marc-Uwe Kling: das Känguru kam von der Lesebühne
Marc-Uwe Kling ist durch die Känguru-Chroniken berühmt geworden.
Die Geschichten über ein kommunistisches Känguru, das bei ihm einzieht, wurden zu Bestsellern, Hörbüchern und einem Kinofilm.
Was viele nicht wissen: Kling war lange in der Berliner Slam- und Lesebühnenszene unterwegs.
Er gewann auch die deutschsprachige Meisterschaft.
Die ersten Känguru-Geschichten entstanden als kurze Texte für die Bühne.
Das merkt man ihnen an.
Sie sind kurz, pointiert und leben von Dialogen.
Perfekt, um sie vor Publikum vorzulesen.
Mehr im Porträt von Marc-Uwe Kling.
Sophie Passmann: von der Slam-Bühne ins Fernsehen
Auch Sophie Passmann hat als Poetry-Slammerin angefangen.
Heute ist sie Autorin, Moderatorin und Fernsehgesicht.
Ihre Bücher über Feminismus und Popkultur waren erfolgreich, und sie stand auch auf Theaterbühnen.
Der Slam hat ihr gezeigt, wie man komplexe Gedanken so formuliert, dass sie ein breites Publikum erreichen.
Nico Semsrott: vom Slam ins Parlament
Eine der ungewöhnlichsten Karrieren hat Nico Semsrott hingelegt.
Er stand auf Slam-Bühnen, wurde als Demotivationstrainer im schwarzen Kapuzenpulli bekannt und zog 2019 sogar ins Europäische Parlament ein.
Auf einem Best-of-Poetry-Slam-Abend berichtete er später mit einer Folienpräsentation über diese Zeit.
Satire, Politik und Slam liegen bei ihm ganz nah beieinander.
Torsten Sträter, Till Reiners und Lisa Eckhart
Auch Torsten Sträter war auf Lese- und Slam-Bühnen zu Hause, lange bevor er im Fernsehen bekannt wurde.
Sein Stil, Geschichten mit Witz und Ernst zu erzählen, passt perfekt zu diesen Bühnen.
Till Reiners und Lisa Eckhart werden ebenfalls oft genannt, wenn Veranstalter aufzählen, welche Bühnenpersönlichkeiten sich auf Slam-Bühnen entwickelt haben.
Die Wege sind dabei sehr unterschiedlich.
Manche sind lange geblieben, andere haben den Slam schnell als Sprungbrett genutzt.
Nora Gomringer: vom Slam zum Literaturpreis
Nicht alle gingen in Richtung Comedy.
Nora Gomringer kommt aus der Slam-Szene und wurde zu einer der wichtigsten Lyrikerinnen ihrer Generation.
2015 gewann sie den Ingeborg-Bachmann-Preis, einen der renommiertesten Literaturpreise im deutschsprachigen Raum.
Sie zeigt, dass der Slam auch ein Weg in die klassische Literatur sein kann.
Mehr im Porträt von Nora Gomringer.
Was die Promis vom Slam gelernt haben
Wenn man die Interviews und Geschichten dieser Menschen nebeneinanderlegt, tauchen immer wieder dieselben Lektionen auf.
Die erste: Scheitern gehört dazu.
Fast alle erzählen von Abenden, an denen gar nichts funktioniert hat.
Von Texten, bei denen niemand gelacht hat.
Von Auftritten vor fünf Leuten.
Diese Abende waren unangenehm, aber lehrreich.
Die zweite Lektion: Das Publikum hat immer recht.
Man kann einen Text noch so sehr lieben.
Wenn er im Saal nicht ankommt, muss man ihn überarbeiten.
Diese Demut vor dem Publikum zeichnet viele erfolgreiche Bühnenmenschen aus.
Die dritte Lektion: Die eigene Stimme ist wichtiger als jeder Trend.
Wer versucht, wie ein anderer zu klingen, fällt nicht auf.
Wer sich traut, er selbst zu sein, bleibt im Gedächtnis.
Wie der Weg vom Slam zur großen Bühne aussieht
Der Sprung vom Slam zur großen Bühne passiert selten über Nacht.
Meist läuft er in mehreren Etappen ab.
Am Anfang stehen offene Listen und kleine Slams in der eigenen Stadt.
Wer dort gut ankommt, wird zu anderen Slams eingeladen, erst in der Nähe, dann im ganzen Land.
Irgendwann folgen Einladungen zu größeren Shows, zu Meisterschaften oder zu Festivals.
In dieser Phase entstehen oft auch die ersten Videos, die im Internet geteilt werden.
Danach trennen sich die Wege.
Manche bleiben bewusst beim Slam und machen ihn zu ihrem Beruf.
Sie treten auf, moderieren, geben Workshops und schreiben Bücher.
Andere entwickeln ein eigenes abendfüllendes Programm.
Aus fünf Minuten werden zwei Stunden.
Dann kommen Kabarettpreise, Agenturen, Tourneen und manchmal das Fernsehen.
Heute spielen auch Podcasts und soziale Netzwerke eine große Rolle.
Viele bauen sich dort ein eigenes Publikum auf, das ihnen später in die großen Hallen folgt.
Was alle Wege gemeinsam haben, ist die Zeit.
Zwischen dem ersten Auftritt und dem großen Durchbruch liegen oft viele Jahre.
Jahre voller Zugfahrten, schlechter Hotels und Abende vor halbleeren Sälen.
Wer heute berühmt ist, hat diese Zeit meist mit großer Geduld durchgestanden.
Slam, Stand-up und Kabarett: Wo ist der Unterschied?
Weil so viele Comedians vom Slam kommen, verschwimmen die Grenzen manchmal.
Trotzdem gibt es Unterschiede.
Beim Slam geht es um selbst geschriebene Texte, die vorgetragen werden, oft vom Blatt.
Die Sprache steht im Mittelpunkt.
Reime, Rhythmus und Bilder sind wichtig.
Die Texte können lustig sein, müssen es aber nicht.
Stand-up-Comedy ist freier.
Der Comedian spricht scheinbar spontan mit dem Publikum, ohne Zettel, oft mit vielen kurzen Witzen hintereinander.
Es geht fast immer ums Lachen.
Kabarett ist häufig politischer und gesellschaftskritischer.
Es arbeitet mit Figuren, Szenen und längeren Programmen.
Viele, die vom Slam kommen, mischen diese Formen.
Sie bringen die Sprachliebe des Slams in die Comedy und den Mut zur Meinung ins Kabarett.
Gerade diese Mischung macht ihren Stil so besonders.
Man merkt ihnen an, dass sie gelernt haben, mit Worten zu spielen.
Ihre Pointen sind oft genauer gebaut, ihre Geschichten haben einen Bogen.
Das ist das Erbe der Slam-Bühne.
Warum manche beim Slam bleiben
Nicht jeder, der beim Slam erfolgreich ist, will ins Fernsehen.
Viele bleiben ganz bewusst in der Szene.
Sie schätzen die Freiheit, jeden Abend etwas Neues ausprobieren zu können.
Sie mögen die Nähe zum Publikum und die Gemeinschaft mit anderen Slammern.
Und sie wollen sich nicht an das Format eines Senders anpassen müssen.
Diese Menschen sind das Herz der Szene.
Sie moderieren Slams, leiten Workshops an Schulen, organisieren Meisterschaften und fördern Nachwuchs.
Sie sind in der Szene oft bekannter als manche Fernsehgesichter.
Und sie sorgen dafür, dass der Slam bleibt, was er ist.
Eine offene Bühne für alle.
Fünf Lektionen für alle, die anfangen wollen
Aus den Geschichten der Promis lassen sich einige Lektionen für dich ableiten.
Erstens: Fang einfach an.
Niemand wird gut, ohne aufzutreten.
Der erste Auftritt wird nicht perfekt, und das ist völlig in Ordnung.
Zweitens: Tritt so oft auf, wie du kannst.
Jede Bühne bringt dir etwas bei, auch die kleinen und schwierigen.
Drittens: Hör auf dein Publikum.
Merk dir, wo gelacht wird und wo es still bleibt.
Überarbeite deine Texte danach.
Viertens: Finde deine eigene Stimme.
Versuch nicht, wie Hazel Brugger oder Felix Lobrecht zu klingen.
Das Publikum hat sie schon.
Es wartet auf dich.
Fünftens: Hab Geduld.
Die Menschen in diesem Beitrag haben Jahre gebraucht.
Sie hatten Rückschläge und Durststrecken.
Aber sie sind drangeblieben.
Wenn du loslegen willst, helfen dir die Beiträge Poetry Slam mitmachen und Offene Liste beim Poetry Slam.
Ist der Slam nur ein Sprungbrett?
In der Szene wird manchmal kritisch diskutiert, ob der Slam zu sehr als Durchgangsstation genutzt wird.
Manche befürchten, dass Slams zu Castingshows für Comedy werden.
Dass Texte nur noch auf Lacher getrimmt werden, weil das am schnellsten Aufmerksamkeit bringt.
Diese Sorge ist verständlich.
Ein Slam lebt von der Vielfalt, auch von leisen, ernsten und experimentellen Texten.
Gleichzeitig profitiert die Szene von ihren bekannten Ehemaligen.
Sie machen das Format bekannt und bringen neues Publikum in die Säle.
Viele von ihnen kommen auch nach Jahren noch gern zurück und treten als Gäste auf.
Am Ende ist der Slam beides.
Ein Sprungbrett für einige und ein Zuhause für viele.
Die frühen Videos: eine Zeitreise
Ein besonderer Spaß ist es, die frühen Slam-Videos heutiger Promis anzuschauen.
Viele dieser Auftritte sind noch auf den Kanälen der Veranstalter zu finden.
Man sieht junge Menschen, oft etwas nervös, mit einfachen Kleidern und einem Zettel in der Hand.
Die Kamera ist wackelig, der Ton manchmal schlecht.
Und doch blitzt schon das auf, was sie später groß gemacht hat.
Ein bestimmter Blick, eine Art zu betonen, ein Gespür für den richtigen Moment.
Diese Videos sind auch ein Trost für alle Anfänger.
Sie zeigen, dass niemand perfekt angefangen hat.
Manche Pointen zünden nicht, manche Übergänge holpern.
Aber man sieht Menschen, die mutig genug waren, sich auf eine Bühne zu stellen.
Wenn du einen Abend Zeit hast, mach dir eine kleine Playlist mit frühen Auftritten.
Du wirst staunen, wie viel du dabei über Entwicklung lernst.
Der Slam als Schule für Moderation und Schreiben
Nicht nur Comedians profitieren vom Slam.
Auch viele Moderatorinnen, Journalisten und Drehbuchautoren haben dort angefangen.
Wer regelmäßig vor Publikum spricht, lernt, frei und sicher aufzutreten.
Wer jede Woche einen neuen Text schreibt, lernt, schnell und präzise zu formulieren.
Diese Fähigkeiten sind in vielen Berufen gefragt.
Einige ehemalige Slammer arbeiten heute in Werbeagenturen, beim Radio oder als Redenschreiber.
Sie erzählen oft, dass ihnen die Slam-Zeit mehr beigebracht hat als manches Studium.
Weil man dort nichts vortäuschen kann.
Entweder ein Satz funktioniert vor Publikum, oder er funktioniert nicht.
Diese Ehrlichkeit ist eine harte, aber gute Lehrerin.
Was Zuschauer davon haben
Für dich als Zuschauer hat das alles eine schöne Seite.
Wer heute zu einem Slam geht, sieht vielleicht die Stars von morgen.
Für wenige Euro Eintritt erlebt man Menschen, die in ein paar Jahren große Hallen füllen.
Viele Fans erzählen stolz, dass sie diese oder jene Person schon gesehen haben, als sie noch ganz unbekannt war.
Das macht jeden Slam-Abend ein kleines bisschen zu einer Schatzsuche.
Man weiß nie, welche Stimme an diesem Abend zum ersten Mal richtig zündet.
Bücher, die auf der Bühne begannen
Viele Bücher bekannter Slammerinnen und Slammer haben als kurze Bühnentexte angefangen.
Die Känguru-Chroniken sind das bekannteste Beispiel.
Aber auch die Gedichtbände von Julia Engelmann oder die Bücher von Patrick Salmen und Sebastian 23 sind eng mit der Bühne verbunden.
Man spürt beim Lesen oft noch den Rhythmus des Vortrags.
Viele Sätze sind so gebaut, dass man sie fast laut lesen möchte.
Für Leserinnen und Leser ist das ein Vorteil.
Solche Bücher sind meist leicht zugänglich, kurzweilig und gut für zwischendurch.
Man kann sie in der Bahn lesen, ein Kapitel pro Station.
Und wer die Autorin oder den Autor einmal live gesehen hat, hört beim Lesen die Stimme im Kopf mit.
Warum der Slam ein so guter Lehrer ist
Am Ende ist es kein Zufall, dass so viele Karrieren beim Slam beginnen.
Die Bühne verlangt alles auf einmal.
Du musst schreiben können, sprechen können, mit Nervosität umgehen und ein fremdes Publikum gewinnen.
Und das alles in wenigen Minuten.
Wer diese Schule durchlaufen hat, ist für fast jede andere Bühne gut vorbereitet.
Ob Fernsehstudio, Theater, Hörsaal oder Konferenzraum.
Gleichzeitig ist der Slam gnädig.
Ein schlechter Abend ist schnell vergessen, denn nächste Woche gibt es den nächsten.
Diese Mischung aus Härte und Großzügigkeit macht ihn zu einem der besten Übungsräume, die es gibt.
Und er ist offen für alle, die sich trauen.
Wenn dich das neugierig gemacht hat
Schau dir zuerst die Videos an, die in diesem Beitrag erwähnt werden.
Dann such dir einen Slam in deiner Nähe und erlebe die Atmosphäre selbst.
Achte dabei bewusst auf die jungen, noch unbekannten Namen.
Vielleicht erkennst du schon, wer eines Tages auf den großen Bühnen stehen wird.
Wie du einen passenden Abend findest, steht im Beitrag Poetry Slam in der Nähe finden.
Häufige Fragen
Haben wirklich so viele Comedians beim Slam angefangen?
Ja, auffallend viele.
Veranstalter nennen immer wieder Namen wie Torsten Sträter, Marc-Uwe Kling, Hazel Brugger, Felix Lobrecht, Till Reiners oder Lisa Eckhart.
Muss ich lustig sein, um beim Slam Erfolg zu haben?
Nein.
Auch ernste Texte gewinnen oft, und viele große Momente der Szene waren leise.
Kann man über den Slam ins Fernsehen kommen?
Möglich ist es, aber es ist kein Plan, den man verfolgen sollte.
Wer Freude am Schreiben und Auftreten hat, ist auf dem richtigen Weg.
Alles andere ergibt sich oder eben nicht.
Und noch ein Gedanke zum Schluss: Berühmt zu werden ist kein Maßstab dafür, ob jemand gut ist.
Viele großartige Slammerinnen und Slammer sind nie im Fernsehen aufgetreten und wollten es auch nie.
Sie haben trotzdem unzählige Menschen mit ihren Texten berührt, Abend für Abend, auf kleinen Bühnen in kleinen Städten.
Fazit
Viele der bekanntesten Comedians, Kabarettisten und Autorinnen haben auf kleinen Slam-Bühnen angefangen.
Dort haben sie gelernt, mit Worten umzugehen, ein Publikum zu gewinnen und mit Misserfolgen zu leben.
Der Slam war ihre Schule.
Und diese Schule steht jedem offen.
Jeden Monat, in vielen Städten, mit einer offenen Liste.
Vielleicht beginnt dort gerade die nächste große Karriere.
Vielleicht ja deine.
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