Poetry Slam · Gedichtformen
Sonett schreiben: Aufbau, Reimschema und Anleitung
Das Sonett ist die Königsdisziplin unter den Gedichtformen.
Es hat genau vierzehn Zeilen, ein festes Reimschema und einen klaren Bauplan.
Seit über siebenhundert Jahren schreiben Dichterinnen und Dichter Sonette, von Petrarca über Shakespeare bis Rilke.
Viele halten die Form für schwer und altmodisch.
Aber gerade die strengen Regeln machen sie spannend.
Ein Sonett zwingt dich, jeden Gedanken genau zu setzen.
Und es hat ein eingebautes Geheimnis: die Wendung in der Mitte, die aus einer Beschreibung eine Erkenntnis macht.
In diesem Beitrag lernst du, wie ein Sonett gebaut ist und wie du dein erstes schreibst.
Was ist ein Sonett?
Ein Sonett ist ein Gedicht aus genau vierzehn Zeilen.
In der klassischen italienischen Form besteht es aus vier Strophen: zwei Quartetten mit je vier Zeilen und zwei Terzetten mit je drei Zeilen.
Die Quartette und Terzette haben jeweils eigene Reimklänge.
Zwischen den Quartetten und den Terzetten liegt meist eine gedankliche Wendung, die Volta.
Das Sonett ist eine der ältesten und berühmtesten festen Gedichtformen Europas.
Der Name kommt vom italienischen sonetto, was so viel wie kleiner Klang oder kleines Tonstück bedeutet.
Im Deutschen hieß das Sonett früher auch Klinggedicht.
Dieser alte Name passt gut, denn beim Sonett geht es sehr um Klang: um Reime, die sich durch das ganze Gedicht ziehen, und um einen gleichmäßigen Rhythmus.
Woher kommt das Sonett?
Das Sonett entstand im 13.
Jahrhundert in Sizilien, am Hof von Kaiser Friedrich II.
Als Erfinder gilt oft der Dichter Giacomo da Lentini.
Berühmt wurde die Form aber durch Francesco Petrarca im 14.
Jahrhundert.
Er schrieb Hunderte Sonette, viele davon an eine Frau namens Laura.
Seine Sonette prägten die Liebeslyrik in ganz Europa.
Deshalb nennt man die italienische Form auch petrarkisches Sonett.
Der Aufbau des italienischen Sonetts
Das italienische Sonett hat diesen Bauplan: Quartett 1 mit den Zeilen 1 bis 4, Quartett 2 mit den Zeilen 5 bis 8, Terzett 1 mit den Zeilen 9 bis 11, Terzett 2 mit den Zeilen 12 bis 14.
Die beiden Quartette bilden zusammen das Oktett, also acht Zeilen.
Die beiden Terzette bilden zusammen das Sextett, also sechs Zeilen.
Inhaltlich stellt das Oktett meist ein Thema oder eine Situation vor.
Das Sextett bringt eine neue Sicht, eine Antwort oder eine Erkenntnis.
Das Reimschema
Das klassische Reimschema des italienischen Sonetts lautet: abba abba in den Quartetten.
Das ist ein umarmender Reim, der zweimal hintereinander mit denselben Reimklängen kommt.
Für die Terzette gibt es mehrere Möglichkeiten, zum Beispiel cdc dcd oder cde cde.
Das bedeutet: In den Quartetten brauchst du vier Wörter mit Reim a und vier Wörter mit Reim b.
Das ist die größte Herausforderung.
Wähle deshalb Reimklänge mit vielen Partnern.
Die Volta: das Herz des Sonetts
Die Volta ist die Wendung im Sonett.
Italienisch heißt volta einfach Drehung.
Nach den ersten acht Zeilen dreht sich der Gedanke.
Was vorher beschrieben wurde, wird jetzt hinterfragt, beantwortet oder in ein neues Licht gerückt.
Oft beginnt das erste Terzett mit Wörtern wie Doch, Aber, Dann oder Und plötzlich.
Die Volta macht aus dem Sonett mehr als eine Beschreibung.
Sie macht es zu einem Gedanken, der sich bewegt.
Das englische Sonett
In England entwickelte sich eine eigene Form, die durch William Shakespeare berühmt wurde.
Er veröffentlichte 1609 eine Sammlung von 154 Sonetten.
Das englische Sonett besteht aus drei Quartetten und einem abschließenden Reimpaar, also vier plus vier plus vier plus zwei Zeilen.
Das Reimschema lautet abab cdcd efef gg.
Die Wendung kommt hier oft erst ganz am Ende, im Reimpaar.
Das macht das englische Sonett pointierter.
Das Sonett im Barock
Im deutschen Barock im 17.
Jahrhundert war das Sonett sehr beliebt.
Der bekannteste Dichter dieser Zeit ist Andreas Gryphius.
Er schrieb Sonette über die Vergänglichkeit, über Krieg und Tod, geprägt von den Erfahrungen des Dreißigjährigen Krieges.
Sein Gedicht Es ist alles eitel wird bis heute in der Schule gelesen.
Barocke Sonette sind oft im Alexandriner geschrieben, einem langen Vers mit sechs Betonungen und einer deutlichen Pause in der Mitte.
Das Sonett in der Moderne
Auch später blieb das Sonett lebendig.
In der Romantik übersetzte und schrieb August Wilhelm Schlegel viele Sonette.
Rainer Maria Rilke veröffentlichte 1923 die Sonette an Orpheus, die zu den bekanntesten Gedichtzyklen des 20.
Jahrhunderts gehören.
Andere Dichter haben die Form parodiert und gebrochen.
Robert Gernhardt schrieb ein berühmtes Sonett, das in derber Sprache über die Sonettform selbst schimpft.
Gerade dieser Spott zeigt, wie stark die Form im Gedächtnis verankert ist.
Versmaß im Sonett
Im Deutschen werden Sonette meist im Jambus geschrieben.
Ein Jambus ist ein Wechsel von unbetonter und betonter Silbe: ta-TA.
Häufig sind fünf solcher Paare pro Zeile, also fünfhebige Jamben.
Das klingt so: der NACHT-zug ROLLT durch OR-te OH-ne NA-men.
Am Ende kann eine unbetonte Silbe dazukommen.
Wer es strenger mag, schreibt Alexandriner mit sechs Hebungen.
Für dein erstes Sonett reicht es, wenn die Zeilen ungefähr gleich lang sind und sich flüssig lesen.
Schritt 1: Thema und Wendung finden
Bevor du Reime suchst, überleg dir das Thema und die Wendung.
Was beschreibst du in den ersten acht Zeilen?
Und was verändert sich danach?
Ein Beispiel: In den Quartetten beschreibst du eine nächtliche Zugfahrt, ruhig und einsam.
In den Terzetten hält der Zug plötzlich mitten im Feld, und du entdeckst etwas Schönes.
Die Wendung ist der Stopp.
Wenn du das weißt, hast du den Bauplan schon im Kopf.
Schritt 2: Reimklänge wählen
Für die Quartette brauchst du zwei Reimklänge mit je vier Wörtern.
Das ist der schwierigste Teil.
Wähle Klänge mit vielen Partnern.
Gut eignen sich zum Beispiel -eise mit leise, Reise, Weise, Kreise, Gleise, Speise oder -amen mit Namen, Rahmen, kamen, Amen, nahmen, Samen.
Schreib dir für jeden Klang eine Liste mit zehn Wörtern.
Dann wählst du die vier, die am besten zu deinem Thema passen.
Schritt 3: Die Quartette schreiben
Schreib die beiden Quartette im Reimschema abba abba.
Zeile 1 und 4 reimen sich auf a, Zeile 2 und 3 auf b.
Dasselbe in Zeile 5 bis 8 mit denselben Klängen.
Beginne mit einem klaren Bild.
Lass das zweite Quartett das Bild vertiefen, nicht wiederholen.
Lies alles laut.
Wenn eine Zeile stolpert, ändere die Wortstellung.
Im Deutschen kann man Satzteile oft umstellen, ohne den Sinn zu ändern.
Schritt 4: Die Volta setzen
Am Anfang des ersten Terzetts kommt die Wendung.
Das kann ein Wort sein wie Doch oder Aber.
Es kann auch ein plötzliches Ereignis sein: Der Zug hält.
Das Telefon klingelt.
Jemand setzt sich neben dich.
Wichtig ist, dass der Leser spürt: Jetzt passiert etwas Neues.
Eine gute Volta überrascht, aber sie passt zu dem, was vorher war.
Sie ist kein Bruch, sondern eine Drehung.
Schritt 5: Die Terzette schreiben
Für die Terzette wählst du neue Reimklänge, zum Beispiel cdc dcd.
Zeile 9, 11 und 13 reimen sich auf c, Zeile 10, 12 und 14 auf d.
Die Terzette führen die Wendung aus und enden mit einer Erkenntnis, einem Bild oder einer Pointe.
Die letzte Zeile ist besonders wichtig.
Sie sollte im Kopf bleiben.
Viele Sonette sparen ihren stärksten Gedanken für genau diese Zeile auf.
Beispiel: Sonett vom Nachtzug
Der Nachtzug rollt durch Orte ohne Namen, / die Räder singen ihre alte Weise, / ich liege wach und höre, wie sie leise / die Dörfer zählen, die vorüberkamen. / Im Fenster spiegelt sich in schmalem Rahmen / mein müdes Bild auf dieser langen Reise, / und draußen drehen Sterne ihre Kreise, / als sprächen sie zum Abschied schon ihr Amen.
Doch dann, mit einem Ruck, bleibt alles stehen. / Kein Bahnhof, nur ein Feld im Mondenschein, / und niemand kann den Grund dafür verstehen. / Ich lehne mich ans Fenster, ganz allein, / und seh zwei Rehe durch die Felder gehen. / Vielleicht hält dieser Zug nur ihretwegen ein.
Was das Beispiel zeigt
Die Quartette reimen abba abba: Namen, Weise, leise, vorüberkamen und Rahmen, Reise, Kreise, Amen.
Die Terzette reimen cdc dcd: stehen, Mondenschein, verstehen und allein, gehen, ein.
Die Volta steht genau am Anfang von Zeile 9: Doch dann, mit einem Ruck.
Die Quartette beschreiben eine einsame, fast traurige Fahrt.
Die Terzette bringen ein überraschendes, zartes Bild.
Die letzte Zeile deutet den Stopp neu: Vielleicht hält der Zug für die Rehe.
Typische Fehler beim Sonett
Erster Fehler: Die Zeilen zählen nicht.
Vierzehn heißt vierzehn.
Zweiter Fehler: Der Reim zwingt den Inhalt.
Wenn du Wörter nur wegen des Reims benutzt, merkt man das sofort.
Dritter Fehler: Es gibt keine Volta.
Dann wirkt das Sonett wie eine lange Beschreibung ohne Ziel.
Vierter Fehler: Altertümliche Wörter, nur weil die Form alt ist.
Ein Sonett kann heute klingen.
Fünfter Fehler: Die letzte Zeile ist schwach.
Sie trägt das ganze Gedicht.
Unreine Reime im Sonett
Weil das italienische Sonett so viele Reime auf denselben Klang verlangt, erlauben sich viele Dichter kleine Freiheiten.
Unreine Reime wie ü auf i oder ö auf e kommen auch bei großen Namen vor.
Für dein erstes Sonett darfst du großzügig sein.
Wichtiger als ein perfekter Reim ist, dass das Gedicht klingt und einen Gedanken entwickelt.
Wenn du später strenger werden willst, kannst du immer noch feilen.
Freiere Formen des Sonetts
Nicht jedes Sonett hält sich an alle Regeln.
Es gibt Sonette ohne Reim, Sonette in Alltagssprache und Sonette, die mit der Form spielen.
Wichtig bleibt meist die Zahl vierzehn und die Teilung in einen ersten und einen zweiten Teil mit Wendung.
Manche moderne Dichter schreiben sogar Sonette, bei denen jede Zeile nur aus einem Wort besteht.
Die Form ist ein Rahmen, kein Gefängnis.
Sonettenkranz
Eine besonders anspruchsvolle Form ist der Sonettenkranz.
Er besteht aus fünfzehn Sonetten.
Die letzte Zeile jedes Sonetts ist die erste Zeile des nächsten.
Das fünfzehnte Sonett, das Meistersonett, besteht aus den ersten Zeilen aller vierzehn vorherigen Sonette.
So entsteht ein Kranz, in dem alles zusammenhängt.
Das ist eine Herausforderung für Fortgeschrittene, aber auch eine schöne Idee für Schreibgruppen: Jeder schreibt ein Sonett, und alle zusammen bilden einen Kranz.
Sonett und Poetry Slam
Auf Slam-Bühnen sind Sonette selten, weil sie kurz sind und strenge Form verlangen.
Aber genau das kann ein Vorteil sein.
Ein Sonett dauert vortragen etwa eine Minute.
Mehrere Sonette hintereinander, die eine Geschichte erzählen, können einen ganzen Slam-Auftritt füllen.
Oder ein Sonett steht am Ende eines freien Textes als Kontrast.
Das Publikum merkt sofort: Jetzt wird es ernst, jetzt kommt Form.
Das Sonett vortragen
Beim Vortrag eines Sonetts hilft die Struktur.
Lies die Quartette ruhig und gleichmäßig.
Mach vor der Volta eine deutliche Pause.
Dann lies die Terzette mit etwas mehr Spannung.
Vor der letzten Zeile noch eine kleine Pause.
Sprich die letzte Zeile langsam.
Achte darauf, die Reime nicht zu stark zu betonen.
Wenn du jedes Reimwort laut hervorhebst, klingt es wie ein Leierkasten.
Lass den Satz fließen, der Reim wirkt von allein.
Sonette in der Schule
Im Deutschunterricht werden Sonette meist ab Klasse 9 behandelt, oft mit Gryphius und dem Barock.
Viele Schüler finden das schwer.
Ein guter Einstieg ist das Selberschreiben.
Eine Aufgabe: Schreibt ein Sonett über euren Schulweg, mit Volta.
Oder: Schreibt ein Sonett, das sich über die eigene Form lustig macht.
Wer einmal versucht hat, vier Reime auf denselben Klang zu finden, versteht die alten Dichter viel besser.
Übung: Ein Sonett in einer Woche
Schreib jeden Tag zwei Zeilen.
Am ersten Tag Zeile 1 und 2, am zweiten Tag Zeile 3 und 4, und so weiter.
Nach sieben Tagen hast du vierzehn Zeilen.
Das nimmt den Druck.
Plane vorher nur das Thema, die Volta und die Reimklänge.
Diese Übung zeigt, dass ein Sonett kein Geniestreich sein muss.
Es ist ein Bauwerk, das man Stein für Stein errichten kann.
Übung: Die Volta finden
Nimm ein beliebiges kurzes Gedicht oder einen Absatz Prosa.
Such die Stelle, an der sich der Gedanke dreht.
Wenn es keine gibt, erfinde eine.
Schreib dann acht Zeilen vor der Drehung und sechs danach.
Reim ist bei dieser Übung egal.
Es geht nur um die Struktur: Beschreibung, Wendung, neue Sicht.
Danach kannst du dieselbe Struktur mit Reimen füllen.
Sonette über die Liebe
Die Liebe ist das klassische Thema des Sonetts, seit Petrarca.
Das hat einen Grund: Die Form passt perfekt zu einem Gefühl, das zwischen Sehnsucht und Erfüllung schwankt.
Die Quartette beschreiben die Sehnsucht, die Volta bringt eine Begegnung oder eine Enttäuschung, die Terzette deuten neu.
Wer ein Liebessonett schreibt, sollte aber Klischees vermeiden.
Herz und Schmerz kennt jeder.
Ein konkretes Detail aus eurem Alltag berührt mehr.
Weiterlesen
In unserer Reihe über Gedichtformen findest du auch Beiträge über Elfchen, Limerick, Ballade, Haiku, Akrostichon, Rondell, konkrete Poesie, freie Verse und das Prosagedicht.
Für das Reimen hilft dir unser Beitrag über das Reimschema im Poetry Slam.
Und in der Reihe Was reimt sich auf findest du Reimlisten für schwierige Wörter wie Herz, Liebe, Zeit und Nacht.
Warum gerade vierzehn Zeilen?
Warum das Sonett genau vierzehn Zeilen hat, weiß niemand sicher.
Eine Erklärung: Die Teilung in acht und sechs Zeilen schafft ein Ungleichgewicht, das Spannung erzeugt.
Der erste Teil ist länger und baut auf, der zweite ist kürzer und verdichtet.
Ähnlich wie bei einer Frage und einer Antwort.
Wäre das Sonett symmetrisch, etwa sieben und sieben, gäbe es keinen Schwung.
Die Asymmetrie ist das Geheimnis seiner Kraft.
Sonette über die Bahn
Bahnreisen passen erstaunlich gut zum Sonett.
Eine Fahrt hat einen Anfang, eine lange Strecke und manchmal eine überraschende Unterbrechung.
Das entspricht dem Bauplan aus Oktett, Volta und Sextett.
Mögliche Themen sind der Abschied am Bahnsteig, die Durchsage über eine Verspätung, der Blick aus dem Fenster bei Sonnenaufgang oder eine Begegnung im Speisewagen.
Die Volta ist dann oft ein Ereignis auf der Strecke.
Sonette mit Humor
Das Sonett gilt als ernste Form.
Gerade deshalb kann es sehr komisch sein.
Wer ein feierliches Sonett über ein banales Thema schreibt, etwa über ein verlorenes Ladekabel oder den letzten Joghurt im Kühlschrank der WG, erzeugt durch die Fallhöhe Komik.
Die Volta wird dann zur Pointe.
Im Slam funktioniert das besonders gut, weil das Publikum die strenge Form spürt und den albernen Inhalt umso mehr genießt.
Reimwörterbücher nutzen
Bei einem Sonett brauchst du viele Reime auf denselben Klang.
Ein Reimwörterbuch, gedruckt oder online, kann dabei helfen.
Nutze es aber als Anregung, nicht als Ersatz für dein Ohr.
Viele Reimlisten enthalten Wörter, die in deinem Gedicht seltsam klingen würden.
Wähle nur, was zu deinem Thema passt, und lies jede Zeile laut.
Mehr dazu findest du in unserem Beitrag über das Reimefinden.
Häufige Fragen
Wie viele Zeilen hat ein Sonett?
Genau vierzehn Zeilen.
Wie ist ein italienisches Sonett aufgebaut?
Zwei Quartette mit je vier Zeilen und zwei Terzette mit je drei Zeilen.
Welches Reimschema hat ein Sonett?
Klassisch abba abba in den Quartetten und cdc dcd oder cde cde in den Terzetten.
Was ist die Volta?
Die gedankliche Wendung, meist zwischen Quartetten und Terzetten.
Was ist der Unterschied zum englischen Sonett?
Das englische Sonett hat drei Quartette und ein Reimpaar am Ende, Reimschema abab cdcd efef gg.
Fazit
Das Sonett ist streng, aber nicht starr.
Vierzehn Zeilen, zwei Quartette, zwei Terzette und eine Wendung in der Mitte.
Wer diese Form lernt, lernt, Gedanken zu ordnen und zu drehen.
Plane zuerst Thema und Volta, wähle dann Reimklänge mit vielen Partnern und baue Zeile für Zeile.
Dein erstes Sonett muss nicht perfekt sein.
Aber wenn die Wendung sitzt und die letzte Zeile hängen bleibt, hast du etwas geschaffen, das seit siebenhundert Jahren Menschen bewegt.
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