Poetry Slam · Gedichtformen
Konkrete Poesie: Merkmale, Beispiele und eigene Ideen
Konkrete Poesie ist Dichtung, die man anschauen muss.
Hier geht es nicht in erster Linie um eine Geschichte oder ein Gefühl, sondern um die Sprache selbst: um Buchstaben, Wörter, Schriftbild und Klang.
Ein Wort wird wiederholt, bis es eine Fläche bildet.
Ein Buchstabe fehlt, und plötzlich entsteht eine Lücke, die mehr sagt als jeder Satz.
Konkrete Poesie entstand in den 1950er-Jahren und ist bis heute ein fester Teil des Deutschunterrichts.
Sie wirkt manchmal wie ein Spiel, manchmal wie ein Rätsel.
In diesem Beitrag erklären wir dir, was konkrete Poesie ausmacht, zeigen bekannte Beispiele und geben dir Ideen, wie du selbst konkrete Gedichte machst.
Was ist konkrete Poesie?
Konkrete Poesie ist eine Form der Dichtung, bei der die Sprache selbst zum Material wird.
Statt mit Worten etwas zu beschreiben, zeigt sie die Worte.
Wichtig sind das Schriftbild, die Anordnung auf der Fläche, der Klang und die Bausteine der Sprache: Buchstaben, Silben, einzelne Wörter.
Ein konkretes Gedicht ist oft eher ein Bild aus Sprache als ein Text, den man von links nach rechts liest.
Der Begriff konkret meint dabei: Die Sprache verweist nicht nur auf etwas anderes, sie ist selbst das Ding, um das es geht.
Wenn ein Wort hundertmal wiederholt wird, sieht man nicht mehr nur seine Bedeutung, sondern seine Form.
Man beginnt, Sprache anders wahrzunehmen.
Das kann verwirren, zum Lachen bringen oder zum Nachdenken.
Woher kommt die konkrete Poesie?
Die konkrete Poesie entstand in den 1950er-Jahren an mehreren Orten fast gleichzeitig.
Im deutschsprachigen Raum gilt der Schweizer Dichter Eugen Gomringer, geboren 1925 in Bolivien, als einer ihrer Begründer.
1954 veröffentlichte er seine ersten konstellationen und das Programm vom vers zur konstellation.
In Brasilien arbeitete zur gleichen Zeit die Gruppe Noigandres um Augusto und Haroldo de Campos und Décio Pignatari an ähnlichen Ideen.
Bald entstand ein internationales Netzwerk.
Vorläufer: Bilder aus Buchstaben
Schon lange vor der konkreten Poesie haben Dichter mit dem Schriftbild gespielt.
Im Barock gab es Figurengedichte, deren Zeilen die Form eines Kreuzes, eines Herzes oder eines Kelchs bildeten.
Der französische Dichter Guillaume Apollinaire veröffentlichte 1918 seine Calligrammes, Gedichte in Bildform.
Christian Morgenstern schrieb 1905 das Gedicht Fisches Nachtgesang, das nur aus metrischen Zeichen besteht, also Strichen und Bögen.
Es ist stumm, wie ein Fisch.
Merkmale der konkreten Poesie
Typische Merkmale sind: Reduktion auf wenige Wörter oder Buchstaben, Wiederholung, eine bewusste Anordnung auf der Fläche, Lücken und Leerstellen, Kleinschreibung und der Verzicht auf Satzzeichen und Reim.
Oft gibt es keinen Satz im üblichen Sinn.
Stattdessen stehen Wörter nebeneinander und erzeugen Bedeutung durch ihre Beziehung.
Das Gedicht will betrachtet werden.
Die Leserin oder der Leser muss selbst entdecken, was gemeint ist.
Gomringers schweigen
Eines der bekanntesten Beispiele ist Gomringers Gedicht schweigen aus dem Jahr 1954.
Es besteht nur aus diesem einen Wort, das mehrfach in einem rechteckigen Block wiederholt wird.
In der Mitte des Blocks fehlt es aber.
Dort ist eine leere Stelle.
Genau diese Leerstelle ist das eigentliche Schweigen.
Die Wörter reden über das Schweigen, aber nur die Lücke schweigt wirklich.
Das Gedicht zeigt in wenigen Sekunden, was ein langer Text kaum sagen könnte.
Döhls Apfel
Ein weiteres berühmtes Beispiel ist der Apfel von Reinhard Döhl aus dem Jahr 1965.
Das Gedicht besteht aus dem Wort Apfel, das so oft wiederholt und angeordnet wird, dass die Wörter zusammen die Form eines Apfels ergeben.
Irgendwo in diesem Apfel steht aber ein anderes Wort: Wurm.
Man muss genau hinsehen, um ihn zu finden.
Das Gedicht ist witzig und klug zugleich.
Es zeigt, wie Bild und Bedeutung zusammenspielen.
Ordnung und Unordnung
Ein drittes bekanntes Beispiel spielt mit Ordnung.
Timm Ulrichs schuf in den 1960er-Jahren ein Werk, in dem das Wort ordnung in einem streng geordneten Block wiederholt wird.
An einer einzigen Stelle aber steht unordnung, und zwar genau dort, wo die Ordnung gestört ist.
Die Bedeutung des Wortes und seine Stellung im Bild fallen zusammen.
Solche Werke zeigen das Grundprinzip der konkreten Poesie: Was das Wort sagt, macht es auch.
Ernst Jandl und die Lautpoesie
Der österreichische Dichter Ernst Jandl verband konkrete Poesie mit Klang und Witz.
Seine Gedichte spielen mit Buchstaben, Lauten und Verdrehungen.
In einem bekannten Gedicht vertauscht er die Buchstaben l und r und zeigt so, wie leicht politische Richtungen verwechselt werden.
In einem anderen erzählt er eine ganze kleine Geschichte nur mit Wörtern, die den Vokal o enthalten.
Jandls Gedichte muss man laut lesen.
Sie sind konkrete Poesie für die Ohren.
Visuelle und akustische Poesie
Man unterscheidet grob zwei Richtungen.
Die visuelle Poesie arbeitet mit dem Schriftbild.
Sie will gesehen werden: Formen, Flächen, Lücken, Muster.
Die akustische Poesie oder Lautpoesie arbeitet mit dem Klang.
Sie will gehört werden: Silben, Laute, Rhythmen, Geräusche.
Viele Werke verbinden beides.
Für den Poetry Slam ist vor allem die akustische Seite interessant, denn auf der Bühne hört das Publikum, sieht aber kein Blatt.
Der Streit um avenidas
Wie lebendig konkrete Poesie bis heute ist, zeigte ein Streit in Berlin.
An der Fassade der Alice-Salomon-Hochschule stand ein spanischsprachiges Gedicht von Eugen Gomringer mit dem Titel avenidas.
Es nennt Alleen, Blumen, Frauen und einen Bewunderer.
Studierende kritisierten das Gedicht als problematisch, andere verteidigten es als Kunst.
2018 wurde es übermalt und durch ein anderes Gedicht ersetzt.
Die Debatte zeigte, wie stark wenige Wörter wirken können.
Eigene Beispiele: Warten
Hier ein eigenes Beispiel für konkrete Poesie mit Bahnbezug.
Es arbeitet mit Wiederholung und einer Störung am Ende.
warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten warten zug
Das Wort warten füllt fast den ganzen Block.
Es wird zur Fläche, zur Zeit, die vergeht.
Ganz am Ende steht zug.
Er kommt spät, er ist klein, und er nimmt nur ein Wort ein.
Wer schon einmal lange am Gleis gestanden hat, versteht das Gedicht sofort, ohne dass ein einziger Satz gebraucht wird.
Eigenes Beispiel: Abfahrt als Treppe
Ein zweites Beispiel arbeitet mit der Form.
Das Wort abfahrt rutscht Zeile für Zeile nach rechts, als würde es sich entfernen.
abfahrt
abfahrt
abfahrt
abfahrt
abfahrt
ab
.
Das Wort bewegt sich, wird kleiner, verschwindet.
Am Ende bleibt nur ein Punkt.
Das Gedicht zeigt, wie ein Zug am Horizont verschwindet, und gleichzeitig, wie ein Abschied sich anfühlt: Erst ist alles da, dann immer weniger, dann nichts mehr.
Eigenes Beispiel: Allein
Ein drittes Beispiel arbeitet mit Kontrast.
Viele gleiche Wörter umgeben ein einziges anderes.
menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen ich menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen menschen
Mitten in der Menge steht ein ich.
Es ist umgeben, aber nicht verbunden.
Zwischen dem ich und den anderen Wörtern ist mehr Platz als zwischen den anderen.
Das Gedicht zeigt Einsamkeit in der Menge, ein Gefühl, das viele aus vollen Bahnhöfen oder Zügen kennen.
Technik 1: Wiederholung
Die einfachste Technik ist die Wiederholung.
Ein Wort wird so oft wiederholt, dass es seine Bedeutung verliert und zur Form wird.
Das passiert auch im Alltag: Sag ein Wort zwanzigmal hintereinander laut, und es klingt plötzlich fremd.
Konkrete Poesie nutzt diesen Effekt.
Probier es mit Wörtern wie immer, morgen, nein oder pünktlich.
Wiederhole sie in einem Block und schau, was passiert.
Technik 2: Lücke
Die Lücke ist eines der stärksten Mittel.
Ein Wort fehlt, und die Leerstelle wird zum Inhalt.
Gomringers schweigen zeigt das perfekt.
Du kannst das auf viele Themen übertragen: Ein Block aus dem Wort familie, in dem an einer Stelle das Wort fehlt.
Ein Block aus wir, in dem einer fehlt.
Die Lücke erzählt von Verlust, ohne dass man es aussprechen muss.
Technik 3: Störung
Bei der Störung wird eine strenge Ordnung an einer Stelle gebrochen.
Ein Buchstabe ist vertauscht, ein Wort steht falsch, eine Zeile ist verrutscht.
Das Auge sucht sofort den Fehler.
Wenn der Fehler eine Bedeutung trägt, entsteht ein Aha-Moment.
Ein Beispiel: Ein Block aus pünktlich, in dem an einer Stelle pünktlich steht, aber ein Buchstabe nach rechts verrutscht ist.
Das Wort kommt zu spät, auch auf dem Papier.
Technik 4: Form und Bild
Wörter können so angeordnet werden, dass sie ein Bild ergeben.
Ein Baum aus dem Wort Baum.
Eine Welle aus dem Wort Meer.
Ein Gleis aus dem Wort Schiene.
Wichtig ist, dass Wort und Form zusammenpassen oder sich bewusst widersprechen.
Ein Herz aus dem Wort Hass ist ein starkes Bild, weil Form und Inhalt sich beißen.
So entsteht eine Spannung, die zum Nachdenken anregt.
Technik 5: Zerlegung
Bei der Zerlegung wird ein Wort in seine Teile aufgebrochen.
Buchstaben fallen auseinander, Silben verteilen sich über die Fläche.
Ein Beispiel: Das Wort zerbrochen, bei dem jeder Buchstabe etwas tiefer steht als der vorige, als würde das Wort zerfallen.
Oder das Wort Abschied, das in Ab und Schied getrennt wird, mit viel Platz dazwischen.
Zerlegung zeigt, was in einem Wort steckt, wenn man genau hinschaut.
Konkrete Poesie in der Schule
Im Deutschunterricht wird konkrete Poesie oft in der Mittelstufe behandelt, manchmal schon in der Grundschule.
Sie ist ideal für Schülerinnen und Schüler, die Angst vor Gedichten haben.
Man muss keine Reime finden und kein Versmaß beherrschen.
Man braucht nur ein Wort und eine Idee.
Eine gute Aufgabe: Wähle ein Wort und stelle es so dar, dass man seine Bedeutung sieht.
Danach erklären die Schüler ihre Bilder gegenseitig.
Konkrete Poesie am Computer
Früher wurde konkrete Poesie mit der Schreibmaschine gemacht.
Jeder Buchstabe hatte dieselbe Breite, so ließen sich exakte Muster bauen.
Heute kann man am Computer arbeiten.
Wichtig: Nutze eine Schrift mit fester Zeichenbreite, eine sogenannte Monospace-Schrift wie Courier.
Dann stehen die Buchstaben genau untereinander.
Mit normalen Schriften verrutschen die Muster.
Auch Grafikprogramme eignen sich, wenn man Wörter frei auf einer Fläche verteilen will.
Konkrete Poesie auf der Slam-Bühne
Auf der Bühne kann das Publikum keine Schriftbilder sehen.
Trotzdem lässt sich konkrete Poesie in den Slam übertragen, und zwar über den Klang.
Ein Wort wird so oft wiederholt, dass es zum Rhythmus wird.
Eine Pause wird so lang, dass sie zur Lücke wird.
Ein einziges Wort wird in seine Laute zerlegt.
Manche Slammer zeigen auch Schilder oder projizieren Bilder.
Wichtig ist: Die Form muss hörbar oder sichtbar werden.
Lautpoesie im Slam
Die Lautpoesie ist dem Slam besonders nah.
Hier zählen Rhythmus, Klang und Stimme.
Ein Text kann nur aus wenigen Wörtern bestehen, die in immer neuen Kombinationen gesprochen werden.
Ein Beispiel: Ein Slammer spricht minutenlang nur das Wort Zug, mal schnell, mal langsam, mal laut, mal geflüstert.
Daraus entsteht eine Fahrt, mit Anfahren, Rattern, Bremsen.
Das Publikum hört eine Geschichte, ohne dass sie erzählt wird.
Typische Fehler
Erster Fehler: Zu viele Wörter.
Konkrete Poesie lebt von Reduktion.
Zweiter Fehler: Die Form ist zufällig.
Jede Anordnung sollte einen Grund haben.
Dritter Fehler: Das Bild erklärt sich nicht.
Ein gutes konkretes Gedicht braucht keine Erklärung, man muss es nur genau ansehen.
Vierter Fehler: Die falsche Schrift, sodass Muster verrutschen.
Fünfter Fehler: Nur Spielerei ohne Gedanke.
Auch ein Wortspiel sollte etwas zeigen.
Übung: Ein Wort, drei Formen
Wähle ein Wort, zum Beispiel Heimweh, Regen oder Pause.
Gestalte es dreimal: einmal mit Wiederholung, einmal mit Lücke, einmal mit Form.
Vergleiche die drei Ergebnisse.
Welche Form zeigt die Bedeutung am besten?
Diese Übung schult den Blick dafür, wie Form und Inhalt zusammenarbeiten.
Sie eignet sich für Schulklassen und für alle, die zum ersten Mal mit konkreter Poesie arbeiten.
Übung: Konkrete Poesie aus Fahrplänen
Nimm einen alten Fahrplan oder einen Ausdruck einer Verbindung.
Streiche alles durch außer einzelnen Wörtern und Zahlen.
Aus den übrig gebliebenen Teilen entsteht ein neues Gedicht, das mit dem Schriftbild des Fahrplans spielt.
Diese Technik heißt Erasure, also Ausradieren.
Sie verbindet konkrete Poesie mit dem Fund im Alltag.
Das Ergebnis kann witzig, traurig oder überraschend sein.
Konkrete Poesie heute
Konkrete Poesie ist nicht verschwunden.
Sie taucht in Werbung, Grafikdesign, Typografie und sozialen Medien auf.
Viele Memes funktionieren nach ihren Prinzipien: wenige Wörter, eine überraschende Anordnung, eine Pointe durch Form.
Auch in Kunstausstellungen und im öffentlichen Raum findet man Wortkunst, an Hauswänden, auf Plakaten, in Bahnhöfen.
Wer einmal darauf achtet, sieht überall kleine konkrete Gedichte.
Weiterlesen
In unserer Reihe über Gedichtformen findest du auch Beiträge über Elfchen, Limerick, Ballade, Sonett, Akrostichon, Rondell, Haiku, freie Verse und das Prosagedicht.
Wenn du mehr über Klang und Rhythmus erfahren willst, lies unsere Beiträge über Stilmittel und über Rhythmus im Poetry Slam.
Konkrete Poesie interpretieren
Viele Schüler fragen sich, wie man ein konkretes Gedicht interpretiert, wenn es kaum Wörter hat.
Ein einfacher Weg in drei Schritten: Erstens beschreiben, was man sieht.
Welche Wörter, wie viele, wie angeordnet?
Zweitens fragen, was auffällt.
Wo ist eine Lücke, eine Störung, eine Form?
Drittens deuten, warum das so ist.
Was hat die Form mit der Bedeutung des Wortes zu tun?
So wird aus einem rätselhaften Bild eine nachvollziehbare Aussage.
Wiener Gruppe und Stuttgarter Schule
Neben Gomringer und Jandl gab es weitere Kreise, die mit Sprache als Material experimentierten.
In Wien arbeitete in den 1950er-Jahren die Wiener Gruppe, zu der unter anderem H.
C.
Artmann und Gerhard Rühm gehörten.
In Stuttgart sammelte sich um den Philosophen Max Bense ein Kreis, zu dem auch Reinhard Döhl zählte.
Diese Gruppen verbanden Literatur mit Kunst, Musik und Theorie.
Ihre Ideen wirken bis heute in der experimentellen Literatur nach.
Konkrete Poesie für Kinder
Kinder haben oft keine Scheu vor konkreter Poesie.
Sie malen sowieso gern mit Buchstaben.
Eine Aufgabe für die Grundschule: Schreibt das Wort Regen so, dass es aussieht wie Regen.
Die Buchstaben fallen von oben nach unten.
Oder: Schreibt das Wort Schnecke, sodass es sich wie ein Schneckenhaus dreht.
Oder: Schreibt das Wort laut sehr groß und das Wort leise sehr klein.
Kinder verstehen so spielerisch, dass Schrift mehr kann als Inhalte transportieren.
Konkrete Poesie als Geschenk
Ein konkretes Gedicht kann auch ein schönes Geschenk sein.
Zum Beispiel ein Herz, das aus dem Namen einer geliebten Person besteht, oder ein Haus aus dem Wort Zuhause für eine Einweihungsfeier.
Wichtig ist eine klare Idee und eine saubere Ausführung.
Mit einem Drucker und einem schönen Papier entsteht ein kleines Kunstwerk, das man rahmen kann.
So wird Sprache zum Bild, das man an die Wand hängt.
Häufige Fragen
Was ist konkrete Poesie?
Dichtung, bei der Sprache selbst zum Material wird: Schriftbild, Anordnung, Klang und einzelne Buchstaben stehen im Mittelpunkt.
Wer hat die konkrete Poesie begründet?
Im deutschsprachigen Raum vor allem Eugen Gomringer ab 1954, zeitgleich die brasilianische Gruppe Noigandres.
Was sind bekannte Beispiele?
Gomringers schweigen, Reinhard Döhls Apfel und Timm Ulrichs ordnung und unordnung.
Muss sich konkrete Poesie reimen?
Nein.
Reim spielt meist keine Rolle.
Kann man konkrete Poesie vortragen?
Ja, vor allem als Lautpoesie mit Wiederholung, Pausen und Klang.
Fazit
Konkrete Poesie zeigt, dass Sprache mehr ist als Bedeutung.
Wörter haben Formen, Klänge und Gewicht.
Wer sie wiederholt, weglässt, stört oder anordnet, kann mit wenigen Zeichen viel sagen.
Du brauchst dafür keine Reime und keinen Rhythmus, nur ein Wort, eine Idee und einen genauen Blick.
Probier es aus.
Vielleicht entdeckst du dabei, dass ein einzelnes Wort an der richtigen Stelle mehr erzählt als eine ganze Seite.
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