Ringelnatz für Slammer: Der Seemann, der den Slam vorwegnahm
Joachim Ringelnatz war Seemann, Kabarettist, Maler und Dichter.
Und er war vermutlich das, was wir heute einen Slammer nennen würden, nur hundert Jahre zu früh.
Er stand in Münchner Künstlerkneipen auf einer kleinen Bühne und trug seine eigenen Gedichte vor, vor einem Publikum, das trank, lachte und dazwischenrief.
Seine Texte sind kurz, absurd, zärtlich und oft gemein komisch.
Viele enden mit einer Pointe, die man nie wieder vergisst.
Dieser Beitrag ist wie ein Notizbuch aufgebaut: Zettel für Zettel, was du von Ringelnatz lernen kannst.
In Wurzen, einer kleinen Stadt bei Leipzig, steigt ein Mädchen am Bahnhof aus. Sie hat im Zug zum ersten Mal ein Gedicht von Ringelnatz gelesen, das mit den zwei Ameisen, die nach Australien wollten. Sie lacht noch immer. Dann sieht sie das Schild am Bahnhof und erschrickt: Wurzen. Hier wurde Ringelnatz geboren. Sie hatte keine Ahnung. Die Ameisen hätten es wahrscheinlich auch nicht bis hierher geschafft.
Wer war Ringelnatz?
Joachim Ringelnatz hieß eigentlich Hans Gustav Bötticher.
Er wurde 1883 in Wurzen in Sachsen geboren und wuchs in Leipzig auf.
Die Schule verließ er früh, angeblich nach allerlei Streichen.
Mit siebzehn ging er als Schiffsjunge zur See.
Danach arbeitete er in vielen Berufen, als Kaufmannslehrling, Tabakhändler, Fremdenführer, Bibliothekar und vieles mehr.
Im Ersten Weltkrieg diente er bei der Marine und kommandierte zuletzt ein Minensuchboot.
Danach wurde er als Kabarettist und Dichter berühmt.
Er tourte durch ganz Deutschland, malte, schrieb Bücher.
1933 verboten ihm die Nationalsozialisten das Auftreten.
1934 starb er in Berlin an Tuberkulose, verarmt und krank.
Der erste Slammer?
Ab 1909 trat Ringelnatz in der Münchner Künstlerkneipe Simplicissimus auf.
Er war dort eine Art Hausdichter.
Er stand auf einer kleinen Bühne und trug seine eigenen Texte vor, oft mit wenig Geld in der Tasche und viel Wein im Glas.
Das Publikum saß an Tischen, trank, rief dazwischen.
Er musste es fesseln, sonst hörte niemand zu.
Das klingt verdammt nach einem Poetry Slam.
Eine Bühne in einer Kneipe, ein Dichter mit eigenen Texten, ein Publikum, das nicht ehrfürchtig lauscht, sondern reagiert.
Ringelnatz hat gelernt, was jeder Slammer lernt: Kurz sein, schnell zur Pointe, die Leute wachhalten.
Und notfalls mitlachen, wenn etwas schiefgeht.
Die Ameisen
Das wohl bekannteste Ringelnatz-Gedicht hat nur sechs Zeilen.
Zwei Ameisen aus Hamburg wollen nach Australien reisen.
Bei Altona, also praktisch noch in Hamburg, tun ihnen die Beine weh.
Und so verzichten sie weise auf den letzten Teil der Reise.
Das ist alles.
Und es ist großartig.
Warum funktioniert das so gut?
Weil die Fallhöhe riesig ist.
Australien ist das andere Ende der Welt.
Altona ist um die Ecke.
Und der letzte Teil der Reise ist praktisch die ganze Reise.
Das Wort weise macht das Scheitern zur Tugend.
Für Slammer ist das ein Lehrstück: Baue ein großes Ziel auf und lass es an einer winzigen Stelle scheitern.
Bumerang
Noch kürzer ist Bumerang.
Ein Bumerang ist ein wenig zu lang.
Er fliegt ein Stück, aber kommt nicht mehr zurück.
Und das Publikum wartet noch stundenlang auf ihn.
Sechs kurze Zeilen.
Am Ende steht nicht der Bumerang im Mittelpunkt, sondern das Publikum, das sinnlos wartet.
Diese Pointe ist ein Meisterstück.
Sie dreht den Blick vom Gegenstand auf die Zuschauer, also auf uns.
Wir sind die, die warten.
Auf etwas, das nicht kommt.
Für bahn-slam.de fällt einem dabei natürlich sofort der verspätete Zug ein.
Aber auch Liebe, Karriere, Rückrufe vom Amt.
Ringelnatz hat ein ewiges Gefühl in sechs Zeilen gepackt.
Kurz ist König
Viele Ringelnatz-Gedichte sind extrem kurz.
Vier, sechs, acht Zeilen.
Er brauchte nicht mehr.
Ein Bild, eine Wendung, eine Pointe, fertig.
Diese Kürze war auch eine Folge seiner Bühnenpraxis.
In der Kneipe hatte er keine Zeit für lange Anläufe.
Er musste die Leute in Sekunden packen.
Im Slam hast du meist fünf bis sechs Minuten.
Das klingt nach viel, aber es ist erstaunlich, wie schnell ein Publikum abschaltet, wenn der Text nicht zur Sache kommt.
Ein Trick: Beginne deinen Auftritt mit einem Ringelnatz-kurzen Text, einem Mini-Gedicht von sechs Zeilen.
Wenn das Publikum lacht, hast du es.
Dann kommt der lange Text.
Kuttel Daddeldu: die Kunstfigur
Ringelnatz erfand den Matrosen Kuttel Daddeldu, einen trinkfesten, groben und doch liebenswerten Seemann.
In mehreren Gedichten erzählt er von seinen Abenteuern in Häfen, Kneipen und bei Frauen.
Kuttel ist ein Raubein mit Herz.
Ringelnatz trug diese Gedichte oft in einem Matrosenanzug vor.
Viele im Publikum hielten Kuttel für ihn selbst.
Kunstfiguren sind auch im Slam beliebt.
Eine erfundene Person, die immer wieder auftaucht, gibt einem Repertoire einen roten Faden.
Das Publikum freut sich, wenn es die Figur wiedererkennt.
Und du kannst Dinge sagen, die du als du selbst nie sagen würdest.
Die Figur schützt dich und gibt dir Freiheit.
Die Turngedichte
In den Turngedichten von 1920 nimmt Ringelnatz den Turnsport aufs Korn, der damals in Deutschland eine fast heilige Sache war.
Er schreibt Gedichte über Geräte, Übungen und Turnvereine, mit einem todernsten Ton, der alles lächerlich macht.
Das Aufstellen der Geräte wird zum feierlichen Ritual.
Turnen wird zur Weltanschauung.
Das ist Satire durch Übertreibung des Ernstes.
Ein Slam-Text, der eine Alltagstätigkeit mit feierlichem Pathos beschreibt, funktioniert nach demselben Prinzip.
Das Ausfüllen eines Formulars als Heldenepos.
Das Einräumen der Spülmaschine als Gottesdienst.
Je ernster der Ton, desto größer das Lachen.
Zärtlichkeit und Unsinn
Ringelnatz war nicht nur komisch.
Viele seiner Gedichte sind voller Zärtlichkeit für kleine Dinge, Tiere, Kinder und Verlierer.
Arm Kräutchen erzählt von einem kleinen Pflänzchen, das niemand beachtet.
Andere Gedichte sprechen von Einsamkeit, Armut und Sehnsucht.
Oft steckt beides in einem Text: der Witz und die Wehmut.
Diese Mischung ist für Slammer Gold.
Ein Text, der nur lustig ist, wird schnell vergessen.
Ein Text, der nur traurig ist, kann das Publikum erschlagen.
Ringelnatz zeigt, dass Unsinn und Zärtlichkeit gut zusammenpassen.
Man lacht über die Ameisen, und gleichzeitig tun sie einem ein bisschen leid.
Überall ist Wunderland
Ein bekanntes Gedicht von Ringelnatz beginnt mit der Zeile Überall ist Wunderland.
Es spricht vom Staunen über die Welt, über Dinge, die man übersieht, über das Wunder im Gewöhnlichen.
Dieser Blick zieht sich durch sein Werk.
Er sah Poesie in Streichhölzern, Briefmarken und Spucknäpfen.
Für Slammer ist das eine Haltung, die man üben kann.
Geh durch deinen Alltag und frag dich bei jedem Ding: Was ist daran wunderlich?
Die Bahnsteigkante, an der niemand stehen darf.
Der Automat, der immer nur Zwanziger nimmt.
Das Lächeln der Schaffnerin um fünf Uhr morgens.
Überall ist Wunderland, auch im Regionalexpress.
Vortrag in der Kneipe
Ringelnatz hatte keine perfekte Bühnenstimme und keine Schauspielausbildung.
Er trug vor, wie er war: rau, schnell, mit Seemannston und Augenzwinkern.
Zeitgenossen beschreiben ihn als kleinen, hageren Mann mit großer Nase, der das Publikum trotzdem im Griff hatte.
Er spielte mit Pausen, mit Blicken, mit kleinen Gesten.
Das macht Mut.
Du brauchst keine perfekte Stimme, um auf einer Slam-Bühne zu bestehen.
Du brauchst Präsenz.
Steh so da, wie du bist.
Schau die Leute an.
Mach Pausen, bevor die Pointe kommt.
Wenn dir ein Satz misslingt, lach darüber.
Das Publikum verzeiht alles, nur keine Langeweile.
Kinderverse
Ringelnatz schrieb auch Gedichte für Kinder, gesammelt etwa im Geheimen Kinder-Spiel-Buch.
Diese Texte sind oft frecher als typische Kinderverse.
Sie fordern zu Unfug auf, spotten über Erwachsene und erzählen absurde Geschichten.
Viele Eltern waren damals entsetzt.
Kinder waren begeistert.
Auch heute gibt es Slam-Formate für Kinder und Jugendliche.
Ringelnatz zeigt, dass man jungen Menschen nicht brav kommen muss.
Unsinn, Frechheit und eine kleine Prise Anarchie wirken bei jungem Publikum Wunder.
Wichtig ist nur, dass niemand verletzt wird.
Frech gegen Autoritäten ja, frech gegen Schwächere nein.
Malerei und Wort
Ringelnatz war auch Maler.
Seine Bilder zeigen oft Meer, Schiffe, Häfen und seltsame Figuren, in einem naiven, verträumten Stil.
In den 1920er-Jahren stellte er seine Bilder auch aus.
Malen und Dichten gehörten für ihn zusammen.
Beides war Beobachten, Verdichten, Verwandeln.
Viele Slammer arbeiten heute ebenfalls in mehreren Künsten: Musik, Zeichnen, Fotografie, Video.
Ringelnatz zeigt, dass das kein Ablenken ist, sondern ein Bereichern.
Wer zeichnet, sieht genauer.
Wer Musik macht, hört genauer.
Und beides hilft beim Schreiben.
Beispiel: Zwei Leute aus Jena
Ein eigener Versuch nach dem Muster der Ameisen.
In Jena lebten zwei Leute, / die wollten nach Berlin, und zwar heute. / In Saalfeld kam der Ersatzbus nicht, / da gaben sie auf und schrieben ein Gedicht. / Sie sitzen dort noch heut im Wartesaal / und reimen.
Leider nicht so toll wie damals Ringelnatz. / Aber immerhin.
Der Text übernimmt die Struktur: großes Ziel, kleines Scheitern, weiser Verzicht.
Die letzte Zeile bricht absichtlich aus dem Reim, als kleine Selbstironie.
Genau so etwas hätte Ringelnatz in der Kneipe vielleicht gemacht, um den Lacher zu holen.
Achtung: Saalfeld liegt aus Jena gesehen nicht auf dem direkten Weg nach Berlin.
Das ist Absicht.
Die Pendler haben sich auch noch verfahren.
Häufige Fehler
Erster Fehler: zu lang.
Ringelnatz-Witz verträgt keine Längen.
Zweiter Fehler: Unsinn ohne Bild.
Die Ameisen funktionieren, weil man sie vor sich sieht.
Dritter Fehler: die Pointe erklären.
Wer nach dem Bumerang noch einen Satz anhängt, zerstört ihn.
Vierter Fehler: nur Unsinn, nie Gefühl.
Fünfter Fehler: Kunstfiguren ohne Herz.
Kuttel Daddeldu ist grob, aber man mag ihn.
Wenn deine Figur nur unsympathisch ist, folgt ihr niemand.
Gib ihr eine Schwäche, die rührt.
Übung: Deine Ameisen
Schreib ein Gedicht von höchstens acht Zeilen nach dem Ameisen-Prinzip.
Zwei Wesen, ein großes Ziel, ein lächerlich frühes Scheitern, eine weise Ausrede.
Nutze echte Orte, die dein Publikum kennt.
Je näher der Abbruch am Startpunkt liegt, desto lustiger.
Lies es laut und probier zwei verschiedene letzte Zeilen aus.
Übung: Bumerang-Pointe
Schreib einen kurzen Text über etwas, auf das man wartet.
Beschreibe zuerst kurz den Gegenstand oder die Person.
Dann dreh den Blick in den letzten zwei Zeilen auf die Wartenden.
Wer wartet, wie lange, warum?
Die Pointe liegt im Warten selbst.
Diese Übung schult den Perspektivwechsel am Schluss.
Ringelnatz heute
In Wurzen gibt es ein Ringelnatz-Haus und einen Ringelnatz-Brunnen, in Cuxhaven ein Museum, das an ihn erinnert.
Seine Gedichte stehen in vielen Schulbüchern.
Weil er 1934 starb, sind seine Texte inzwischen gemeinfrei.
Du darfst sie also zitieren und mit ihnen spielen.
Viele Kabarettisten und Slammer nennen ihn als Vorbild.
Für Slammer ist Ringelnatz vielleicht der wichtigste Klassiker überhaupt.
Er stand in Kneipen, er trug seine eigenen Texte vor, er war kurz, witzig und berührend.
Er hatte keinen Abschluss, keine Lobby und am Ende kein Geld.
Aber er hatte ein Publikum.
Das reicht manchmal.
Der Seemann als Erzähler
Ringelnatz fuhr als junger Mann zur See und erlebte Häfen in aller Welt.
Diese Erfahrungen prägten sein ganzes Werk.
Seine Gedichte sind voller Matrosen, Schiffe, Kneipen und Fernweh.
Aber er romantisierte die Seefahrt nicht.
Er erzählte auch von Hunger, Prügel und Einsamkeit an Bord.
Für Slammer steckt darin eine wichtige Lehre: Schreib über das, was du wirklich erlebt hast, auch wenn es kein großes Abenteuer war.
Ringelnatz hat aus Gelegenheitsjobs, Reisen und Pleiten Gedichte gemacht.
Du kannst das auch mit deinem Nebenjob im Callcenter, deiner Ausbildung oder deinem Pendelweg.
Erfahrung ist Material.
Selbstironie als Schutz
Ringelnatz machte sich oft über sich selbst lustig: über sein Aussehen, seine Armut, seine Erfolglosigkeit.
Damit nahm er Kritikern den Wind aus den Segeln.
Wer über sich selbst lacht, kann schwer ausgelacht werden.
Gleichzeitig gewann er die Sympathie des Publikums, das sich in seinen Schwächen wiedererkannte.
Auch auf Slam-Bühnen ist Selbstironie ein starkes Werkzeug.
Ein kurzer Witz über die eigene Nervosität am Anfang eines Auftritts lockert die Stimmung.
Aber Vorsicht: Zu viel Selbstabwertung wirkt unsicher.
Ringelnatz lachte über sich, ohne sich klein zu machen.
Er blieb dabei immer stolz auf seine Verse.
Sprachspiele
Ringelnatz liebte Wortspiele, erfundene Wörter und Verdrehungen.
Er spielte mit Redewendungen, nahm sie wörtlich und baute daraus absurde Bilder.
Sein Künstlername selbst klingt wie ein Spiel mit Wörtern, rund und verspielt.
Viele seiner Zeilen bleiben gerade wegen dieses Klangs im Ohr.
Probier aus, eine Redewendung wörtlich zu nehmen.
Jemandem einen Bären aufbinden: Was, wenn da wirklich ein Bär festgebunden wird?
Auf dem Holzweg sein: Wie sieht dieser Weg aus?
Ringelnatz zeigt, dass Sprache selbst lustig ist, wenn man sie beim Wort nimmt.
Ringelnatz und die Nationalsozialisten
1933, kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten, erhielt Ringelnatz Auftrittsverbot.
Seine Bücher wurden aus Bibliotheken entfernt.
Für einen Mann, der von Auftritten lebte, war das eine Katastrophe.
Er verarmte und erkrankte schwer.
Im November 1934 starb er in Berlin.
Diese Geschichte erinnert daran, wie zerbrechlich die Freiheit auf kleinen Bühnen ist.
Ein Kabarettist, der niemandem schadete, wurde zum Schweigen gebracht, weil sein Humor nicht ins Weltbild passte.
Wer heute auf einer offenen Bühne steht, sollte das wissen und schätzen.
Eine Ringelnatz-Nacht organisieren
Eine schöne Idee für Slam-Gruppen: ein Abend nur mit Ringelnatz.
Jede Person trägt ein Gedicht von ihm vor und danach einen eigenen Text, der davon inspiriert ist.
So entsteht ein Dialog zwischen damals und heute.
Die Kneipe ist dafür der perfekte Ort.
Ringelnatz würde es gefallen.
Ringelnatz für Einsteiger
Wer Ringelnatz zum ersten Mal liest, sollte mit einer Auswahl beginnen.
Viele Sammlungen bieten seine bekanntesten Gedichte, von den Ameisen bis zu Kuttel Daddeldu.
Lies sie laut, am besten jemandem vor.
Ringelnatz-Gedichte entfalten sich erst beim Vortragen.
Danach lohnt sich ein Blick in seine Autobiografie über die Kindheit und die Jahre auf See.
Dort erfährst du, woher all die Matrosen, Hafenkneipen und schrägen Typen in seinen Versen kommen.
Und wenn jemand fragt, warum du ausgerechnet einen Dichter von vor hundert Jahren vorträgst, dann erzähl die Geschichte von der kleinen Kneipenbühne in München.
Von dem hageren Mann mit der großen Nase, der dort jeden Abend seine Verse sprach, während die Gäste tranken und dazwischenriefen.
Die meisten verstehen dann sofort, warum er zu uns gehört.
Häufige Fragen
Welche Ringelnatz-Gedichte eignen sich für Slammer?
Die Ameisen, Bumerang, Arm Kräutchen, Überall ist Wunderland, die Kuttel-Daddeldu-Gedichte und die Turngedichte.
Wie hieß Ringelnatz wirklich?
Hans Gustav Bötticher.
Wann lebte Ringelnatz?
Von 1883 bis 1934.
Geboren in Wurzen, gestorben in Berlin.
Darf ich Ringelnatz zitieren?
Ja.
Seine Texte sind gemeinfrei, weil er vor mehr als siebzig Jahren gestorben ist.
Warum gilt Ringelnatz als früher Slammer?
Er trug ab 1909 eigene Texte in einer Münchner Künstlerkneipe vor, vor einem lauten, reagierenden Publikum.
Fazit
Ringelnatz zeigt, dass ein Gedicht keine großen Worte braucht, um groß zu sein.
Zwei Ameisen, ein Bumerang, ein betrunkener Matrose.
Kurze Texte, starke Bilder, Pointen mit Herz.
Und vor allem: der Mut, sich in eine Kneipe zu stellen und die eigenen Verse vorzutragen.
Genau das tun Slammer heute.
Ringelnatz hat es vorgemacht, als es noch keinen Namen dafür gab.
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