Acht Dichterinnen, von denen Slammer lernen können
Wenn von deutschen Klassikern die Rede ist, fallen meistens Männernamen.
Goethe, Schiller, Heine, Rilke.
Dabei haben Frauen die deutschsprachige Lyrik genauso geprägt, oft unter viel schwierigeren Bedingungen.
Sie durften lange nicht studieren, wurden belächelt, verfolgt, ins Exil getrieben oder ermordet.
Und trotzdem haben sie Gedichte geschrieben, die bis heute zu den stärksten der deutschen Sprache gehören.
In diesem Beitrag stellen wir dir acht Dichterinnen vor, von der Romantik bis in die Gegenwart.
Zu jeder gibt es eine Lektion für deine eigenen Slam-Texte.
Eine Schülerin muss für den Deutschunterricht ein Referat über eine Dichterin halten. Sie fragt im Zug ihre Oma, ob sie eine kennt. Die Oma überlegt und sagt dann: Droste-Hülshoff, die war auf dem alten Zwanzigmarkschein. Die Schülerin googelt und staunt. Dann fragt sie: Und wer noch? Die Oma schaut lange aus dem Fenster. Dann sagt sie leise: Die anderen hat man uns in der Schule nicht beigebracht.
Ein Hinweis zu den Rechten
Einige der Dichterinnen in diesem Beitrag sind schon lange gestorben, ihre Texte sind gemeinfrei.
Das gilt für Annette von Droste-Hülshoff, Else Lasker-Schüler und Gertrud Kolmar.
Bei ihnen zitieren wir kurze Zeilen.
Die Werke von Nelly Sachs, Rose Ausländer, Hilde Domin, Ingeborg Bachmann und Sarah Kirsch sind noch urheberrechtlich geschützt.
Bei ihnen nennen wir nur Titel und beschreiben, wie ihre Texte funktionieren.
Wenn du geschützte Gedichte öffentlich vortragen willst, kläre vorher die Rechte.
Eigene Texte im Geist dieser Dichterinnen sind dagegen immer erlaubt.
Und das ist ohnehin das Ziel: nicht nachsprechen, sondern weiterschreiben.
Annette von Droste-Hülshoff: Klang des Unheimlichen
Annette von Droste-Hülshoff wurde 1797 auf Burg Hülshoff bei Münster geboren und starb 1848 in Meersburg am Bodensee.
Als Adelige durfte sie nicht studieren und sollte eigentlich heiraten.
Sie tat es nicht.
Stattdessen schrieb sie Gedichte, Balladen und die Novelle Die Judenbuche.
Lange war sie auf dem 20-DM-Schein abgebildet.
Ihr bekanntestes Gedicht ist die Ballade Der Knabe im Moor.
Ein Kind läuft abends allein durchs Moor, hört Geräusche, sieht Gestalten, hat Todesangst.
Das Gedicht ist voller Lautmalerei.
Es knistert, zischt, raschelt.
Man hört das Moor, man spürt die Angst.
Für Slammer ist Droste eine Lehrerin des Klangs.
Unheimlichkeit entsteht bei ihr nicht durch Beschreibung, sondern durch Geräusche und Rhythmus.
Wenn du einen Text über Angst schreibst, lass das Publikum hören, was die Figur hört.
Das Knacken im Treppenhaus, das Summen der Neonröhre am leeren Bahnsteig.
Else Lasker-Schüler: Erfinde dir Rollen
Else Lasker-Schüler wurde 1869 in Elberfeld geboren, heute ein Stadtteil von Wuppertal.
Sie war eine der wichtigsten Dichterinnen des Expressionismus.
In Berlin lebte sie in der Künstlerszene, trug auffällige Kleidung und erfand sich immer neue Namen und Rollen.
Am bekanntesten ist der Prinz Jussuf von Theben, als der sie auftrat und Briefe unterschrieb.
1932 erhielt sie den Kleist-Preis.
1933 floh sie vor den Nationalsozialisten in die Schweiz, später nach Palästina.
Sie starb 1945 in Jerusalem, arm und einsam.
Ihre Gedichte sind voller leuchtender Farben, biblischer Bilder und tiefer Traurigkeit.
Eines der bekanntesten beginnt mit einem blauen Klavier, auf dem niemand mehr spielt.
Für Slammer ist Lasker-Schüler eine Ermutigung, mit Rollen zu spielen.
Auf der Bühne darfst du jemand anderes sein.
Eine Figur, ein Name, eine Verkleidung in Worten.
Das schafft Freiheit.
Und manchmal sagt eine erfundene Figur mehr Wahres als das eigene Ich.
Gertrud Kolmar: Schreiben gegen das Verstummen
Gertrud Kolmar wurde 1894 in Berlin geboren.
Sie war eine Cousine des Philosophen Walter Benjamin.
Ihre Gedichte sind voller Tiere, Landschaften und Frauenfiguren, oft dunkel und rätselhaft.
Zu Lebzeiten wurde sie kaum wahrgenommen.
Sie schrieb trotzdem weiter, auch als sie als Jüdin in Zwangsarbeit gezwungen wurde.
1943 wurde sie deportiert und in Auschwitz ermordet.
Viele ihrer Texte überlebten nur, weil Verwandte sie retteten.
Heute gilt sie als eine der bedeutendsten Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts.
Ihre Gedichte werden neu gelesen und entdeckt.
Kolmars Geschichte ist eine Lektion über das Weiterschreiben ohne Publikum.
Viele junge Slammer verzweifeln, wenn ihre Texte keinen Applaus bekommen.
Kolmar hat fast ohne Leser geschrieben, unter schrecklichsten Umständen.
Ihre Texte haben sie überlebt.
Schreiben ist nicht nur Bühne.
Es ist auch Widerstand gegen das Verstummen.
Nelly Sachs: Bilder für das Unsagbare
Nelly Sachs wurde 1891 in Berlin geboren.
1940 gelang ihr mit ihrer Mutter in letzter Minute die Flucht nach Stockholm, unter anderem mit Hilfe der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf.
In Schweden schrieb sie Gedichte über die Ermordung der europäischen Juden.
Ihr erster Band nach dem Krieg trug den Titel In den Wohnungen des Todes.
1966 erhielt sie den Nobelpreis für Literatur, gemeinsam mit dem israelischen Schriftsteller Samuel Joseph Agnon.
Sie starb 1970 in Stockholm.
Ihre Gedichte sind schwer, voller Bilder von Staub, Rauch, Sternen und Schmetterlingen.
Sie versuchen, etwas auszudrücken, für das es keine Worte gibt.
Für Slammer, die über Leid, Gewalt und Trauer schreiben, ist Nelly Sachs ein Vorbild.
Sie zeigt, dass man das Unsagbare nicht beschreiben, sondern nur in Bildern andeuten kann.
Ein Schuh, ein Rauch, ein Stern.
Das Publikum ergänzt den Rest.
Gerade bei schweren Themen ist weniger oft mehr.
Rose Ausländer: Kurze Zeilen, große Räume
Rose Ausländer wurde 1901 in Czernowitz geboren, einer Stadt in der Bukowina, die damals zu Österreich-Ungarn gehörte.
Czernowitz war ein Zentrum deutschsprachiger jüdischer Kultur, auch Paul Celan stammt von dort.
Rose Ausländer überlebte den Holocaust im Ghetto der Stadt.
Danach lebte sie in New York und schließlich in Düsseldorf, wo sie 1988 starb.
Ihre späten Gedichte sind sehr kurz, oft nur wenige Zeilen mit wenigen Wörtern.
Ein bekanntes Gedicht heißt Mutterland und handelt davon, dass ihr Vaterland tot ist und sie nun in der Sprache wohnt.
Diese Idee, die Sprache als Heimat, zieht sich durch ihr Werk.
Ihre Gedichte wirken wie Atemzüge.
Für Slammer ist Rose Ausländer eine Lehrerin der Verdichtung.
Manchmal reichen drei Wörter in einer Zeile.
Der Raum zwischen den Zeilen ist genauso wichtig wie die Wörter selbst.
Auf der Bühne heißt das: Pausen.
Lange, mutige Pausen.
Hilde Domin: Wörter als Halt
Hilde Domin wurde 1909 in Köln geboren und hieß eigentlich Hilde Löwenstein, verheiratet Palm.
Sie floh vor den Nationalsozialisten über Italien und England in die Dominikanische Republik, wo sie bis 1954 lebte.
Aus dem Namen dieses Landes machte sie ihren Dichterinnennamen.
Erst im Exil begann sie, Gedichte zu schreiben, weil sie Halt brauchte.
1959 erschien ihr erster Gedichtband Nur eine Rose als Stütze.
Später lebte sie in Heidelberg, wo sie 2006 hochbetagt starb.
Ihre Gedichte sind klar, hoffnungsvoll und voller Vertrauen in die Kraft der Wörter.
Sie schrieb auch Essays über die Frage, wozu Lyrik heute gut ist.
Domins Lektion ist besonders für Menschen wichtig, die in schweren Zeiten schreiben.
Wörter können Halt geben.
Ein Gedicht kann eine Stütze sein, wenn sonst nichts trägt.
Viele Slammer kennen das.
Der eigene Text auf der Bühne ist manchmal das Einzige, das in einem chaotischen Leben feststeht.
Ingeborg Bachmann: Klang und Rätsel
Ingeborg Bachmann wurde 1926 in Klagenfurt in Österreich geboren.
1953 erschien ihr erster Gedichtband Die gestundete Zeit, im selben Jahr bekam sie den Preis der Gruppe 47.
Sie wurde schnell zu einer der wichtigsten Stimmen der Nachkriegsliteratur.
Später schrieb sie vor allem Prosa, darunter den Roman Malina.
Sie starb 1973 in Rom an den Folgen eines Brandunfalls.
Bachmanns Gedichte sind klangvoll, rätselhaft und oft schwer zu deuten.
Sie arbeitet mit großen Bildern von Zeit, Liebe, Krieg und Sprache.
Viele Zeilen wirken wie Beschwörungen.
Man versteht sie nicht sofort, aber man spürt sie.
Heute wird in Klagenfurt jedes Jahr der Ingeborg-Bachmann-Preis vergeben, einer der bekanntesten Literaturwettbewerbe im deutschen Sprachraum.
Für Slammer ist Bachmann eine Erinnerung, dass nicht alles sofort verständlich sein muss.
Ein Text darf ein Rätsel enthalten, wenn er gleichzeitig klingt und berührt.
Das Publikum muss nicht alles verstehen, um ergriffen zu sein.
Aber Vorsicht: Rätsel ohne Klang wirken nur kompliziert.
Sarah Kirsch: Natur mit doppeltem Boden
Sarah Kirsch wurde 1935 im Harz geboren und wuchs in der DDR auf.
Sie studierte Biologie und später Literatur.
Ihre Gedichte sind voller Natur, Landschaft, Tiere und Wetter.
Aber hinter den Naturbildern steckt oft Politik.
In einem Land mit Zensur war Natur ein Weg, über Freiheit, Enge und Sehnsucht zu sprechen.
1976 protestierte sie gegen die Ausbürgerung des Liedermachers Wolf Biermann und verließ 1977 die DDR.
Später lebte sie in Schleswig-Holstein auf dem Land.
1996 erhielt sie den Georg-Büchner-Preis.
Sie starb 2013.
Ihre Gedichte sind knapp, oft ohne Satzzeichen, mit überraschenden Zeilenbrüchen.
Für Slammer ist Kirsch eine Lehrerin des doppelten Bodens.
Ein Text über einen Vogel kann ein Text über Freiheit sein.
Ein Text über Schnee kann ein Text über Schweigen sein.
Das Publikum versteht beides, wenn die Bilder genau gewählt sind.
Und manchmal ist das indirekte Sprechen stärker als jede direkte Anklage.
Was diese Dichterinnen verbindet
Acht sehr verschiedene Dichterinnen, aus fast zwei Jahrhunderten.
Doch es gibt Gemeinsamkeiten.
Fast alle mussten sich gegen Widerstände durchsetzen: gegen Rollenbilder, gegen Verfolgung, gegen Vergessen.
Viele haben im Exil geschrieben, in einer Sprache, die zugleich Heimat und Wunde war.
Und alle haben eigene, unverwechselbare Stimmen gefunden.
Für Slammerinnen und Slammer heute ist das ein Erbe.
Die Bühne ist offener als früher, aber nicht für alle gleich offen.
Wer heute ans Mikrofon tritt, tut das auch dank dieser Frauen, die sich das Wort genommen haben, als es ihnen niemand geben wollte.
Slammerinnen heute
Auf deutschsprachigen Slam-Bühnen haben viele Frauen Geschichte geschrieben.
Julia Engelmann wurde mit einem Slam-Video bekannt, das Millionen Menschen sahen.
Nora Gomringer hat als Slammerin und Lyrikerin den Ingeborg-Bachmann-Preis gewonnen.
Leah Weigand, Mona Harry und viele andere schreiben Texte, die Menschen berühren.
Auf bahn-slam.de findest du Porträts vieler dieser Slammerinnen.
Interessant ist, wie viele Fäden von den Dichterinnen der Vergangenheit zu den Slammerinnen von heute führen.
Der Klang bei Droste, die Rollen bei Lasker-Schüler, die Verdichtung bei Ausländer, der doppelte Boden bei Kirsch.
Alles taucht auf heutigen Bühnen wieder auf, oft ohne dass es jemand bemerkt.
Beispiel: Ein eigenes Gedicht im Geist dieser Dichterinnen
Ein eigener Text, der einige ihrer Techniken verbindet.
Ich wohne / in einem Zug / der nie ankommt // mein Gepäck / sind Wörter / die keiner kontrolliert // am Fenster / ziehen Länder vorbei / die mich nicht kennen // ich nenne mich / heute Prinzessin / morgen Schaffnerin // und wenn der Zug hält / steige ich nicht aus / ich bin ja / zu Hause.
Der Text nimmt Rose Ausländers kurze Zeilen und die Idee der Sprache als Wohnort auf.
Er spielt mit Lasker-Schülers Lust an Rollen.
Und er hat einen doppelten Boden wie bei Sarah Kirsch: Der Zug ist ein Zug, aber auch ein Leben im Unterwegs.
Kein Reim, viele Pausen, ein überraschendes Ende.
Häufige Fehler
Erster Fehler: Dichterinnen nur als Opfer darstellen.
Viele hatten schwere Schicksale, aber sie waren vor allem Künstlerinnen mit eigener Stimme.
Zweiter Fehler: Geschützte Texte ungefragt vortragen.
Dritter Fehler: Alle in einen Topf werfen.
Droste und Bachmann haben wenig gemeinsam, außer dass sie Frauen waren und Gedichte schrieben.
Vierter Fehler: Nur den Lebenslauf erzählen, nicht die Texte.
Die Biografie ist spannend, aber die Gedichte sind der Kern.
Fünfter Fehler: Sich nicht trauen, mit großen Namen zu spielen.
Gerade bei Klassikerinnen lohnt es sich, eigene Texte als Antwort zu schreiben.
Übung: Eine Antwort schreiben
Wähle eine der acht Dichterinnen und lies drei ihrer Gedichte.
Schreib dann ein eigenes Gedicht als Antwort, wie einen Brief über die Zeit hinweg.
Was würdest du ihr heute erzählen?
Was hat sich verändert, was nicht?
Lies den Text laut.
Er kann ein schöner Beitrag für einen Slam-Abend zum Frauentag oder zu einem Literaturjubiläum sein.
Übung: Rollen ausprobieren
Schreib drei kurze Gedichte, jedes aus einer anderen erfundenen Rolle, wie Else Lasker-Schüler es mit dem Prinzen Jussuf tat.
Eine Rolle aus der Geschichte, eine aus einem Märchen, eine aus deinem Alltag.
Gib jeder Rolle einen eigenen Namen und eine eigene Sprache.
Trag die drei Gedichte hintereinander vor.
Das Publikum lernt dich durch drei Masken kennen.
Wo du mehr erfährst
Viele der vorgestellten Dichterinnen haben eigene Gedenkstätten.
Das Droste-Museum auf Burg Hülshoff, das Nelly-Sachs-Haus in Düsseldorf, Literaturhäuser und Archive in vielen Städten.
Es gibt Anthologien mit Gedichten von Frauen aus mehreren Jahrhunderten.
Und es gibt Hörbücher, in denen manche Dichterinnen ihre Gedichte selbst lesen.
Das Video oben ist ein guter Einstieg.
Und Mascha Kaléko?
Eine Dichterin fehlt in dieser Liste, weil sie in unserer Reihe einen eigenen Beitrag hat: Mascha Kaléko.
Sie schrieb in den 1930er-Jahren leichte, ironische Gedichte über das Leben in der Berliner Großstadt und später über Exil und Heimweh.
Ihr Gesprächston macht sie bis heute zu einer Lieblingsdichterin vieler Slammerinnen und Slammer.
Wenn du nach diesem Beitrag Lust auf mehr hast, lies dort weiter.
Dichterinnen im Unterricht
In vielen Lehrplänen tauchen Dichterinnen immer noch seltener auf als Dichter.
Wer im Unterricht Lyrik behandelt, kann bewusst gegensteuern.
Eine schöne Unterrichtsidee: Jede Gruppe stellt eine Dichterin vor, mit einem Gedicht, einem kurzen Lebenslauf und einem eigenen Antwortgedicht.
Am Ende gibt es einen kleinen Klassen-Slam mit allen Antwortgedichten.
So wird aus Literaturgeschichte lebendige Gegenwart.
Für Slam-Workshops funktioniert dieselbe Idee.
Die Teilnehmenden lernen neue Stimmen kennen und schreiben gleichzeitig eigene Texte.
Viele sind überrascht, wie modern Gedichte klingen, die vor hundert Jahren entstanden sind.
Gerade Else Lasker-Schüler und Gertrud Kolmar wirken oft wie Entdeckungen.
Häufige Fragen
Welche deutschen Dichterinnen sollte man kennen?
Zum Beispiel Annette von Droste-Hülshoff, Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Nelly Sachs, Rose Ausländer, Hilde Domin, Ingeborg Bachmann, Sarah Kirsch und Mascha Kaléko.
Welche deutsche Dichterin bekam den Nobelpreis?
Nelly Sachs, 1966, gemeinsam mit Samuel Joseph Agnon.
Darf ich ihre Gedichte zitieren?
Droste-Hülshoff, Lasker-Schüler und Kolmar sind gemeinfrei.
Die anderen sind noch geschützt.
Gibt es einen eigenen Beitrag zu Mascha Kaléko?
Ja, in unserer Reihe Klassiker für Slammer.
Was können Slammer von diesen Dichterinnen lernen?
Klang, Rollenspiel, Verdichtung, Bilder für das Unsagbare und den Mut, die eigene Stimme zu erheben.
Fazit
Diese acht Dichterinnen haben die deutsche Lyrik geprägt, oft gegen große Widerstände.
Sie zeigen, wie viele Wege es gibt, ein Gedicht zu schreiben: mit dem Klang des Moors, mit erfundenen Prinzen, mit kurzen Atemzügen, mit Bildern für das Unsagbare, mit Natur als doppeltem Boden.
Für Slammer sind sie Lehrerinnen und Vorbilder.
Lies sie, lerne von ihnen und schreib weiter.
Die Bühne gehört allen, die etwas zu sagen haben.
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